如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我,覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後,來往調整最多的是引句裡的用詞,什麼會讓一個人面臨危險,什麼會讓一個人身邊的人面臨危險;之間,又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的,但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意,忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩,而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩?上好稿之後丟網頁連結給他,結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗:「网页存在安全风险,为维护绿色上网环境, 已停止访问」。意思是,這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧?有些事情可以改成暗號,有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者,什麼事情絕對不能改變,我知道詩就是思索這件事情的事情,然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我,覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』,现在的 @小岛音乐速报,主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯,如果你也喜欢台湾音乐,欢迎关注我(愛心)
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點進小島音樂速報微博,第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字,明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日,當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序,這是中國全面撤出金馬的第二年,這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時,那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚,灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態,幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文,大意是對待一個頒獎禮,封殺到這般地步,真的至於嗎?
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻,相關博主及眾多網民紛紛開始舉報,認為他的微博名稱夾帶私貨;數天後,他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出,三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中,不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情,有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中,高管點了頭,不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後,灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」,是因這回終究不敵壓力,「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字,改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用,起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規:
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂,要找你碴的還是找,後來很多媒體省麻煩,就用了原創音樂這個詞。」原創音樂,使用時概念幾乎等於獨立音樂,為避文字獄而衍的新名目,到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子,唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」,說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者,更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月,阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在,你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始,順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程,約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發,台灣社群上轉發者眾,除了史料本身激起的興趣,多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年,他在〈年終總結之現場篇〉一文中,統計該年度有多少台灣樂團到中國演出,得出「台團批量上大陸」的結論,數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌;2020 年 6 月,緊跟當年台灣文化部補助名單公佈,阿報另一篇文〈在台團熱潮背後,了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉,則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度,「音樂補助是大陸沒有的嘛,對於大陸很多網友來說,政府居然發錢給樂團做音樂,他們想都不敢想。」
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不過,每篇長文末,總會導回小島音樂速報微博,「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報,寫長文是一年只幾次的事情,「聽見對岸」被他稱為年更號,比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率,寫這樣有學究精神的論述,不是阿報最想做的事。
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1992 年,他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似,少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字,也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天?原因之一,是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間,身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ,唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄,想想卻有道理:「就,我們家的電視天線,那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視,我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下,這合理嗎?
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「不是,我們離金門很近你知道嗎?那個電視信號到福建都清楚,大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器,想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看?他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會,是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器,有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧,阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時,才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊,這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己,至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體,阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視,靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字,什麼絲襪小姐,什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉,都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好,我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報,電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂,也在今年二月終止營運了。
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其實,誰還看電視呢?中國的唱片行一樣在倒,台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學,那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團,至今還是他的最愛,彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著,很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年,回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出,26 歲的阿報心想,是時候了。
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18 歲的阿報,大學上的是物理系,一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社,相當於台灣的熱音社,是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好,只不過大家聽的多是中國搖滾,痛仰樂隊、萬能青年旅店,聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字,比如你在微博搜個安溥,搜到很多博文,那基本上提到的人都是喜歡安溥的,你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線,總會想到面。微博上,阿報找得到日本音樂速報,找得到英國音樂速報,就是沒有台灣。
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然而,他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」,後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞,多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題,寫了幾篇洋蔥,覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體,也就跟內容農場一樣,它可能是一些亂七八糟的文章,我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情,就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑,寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月,阿報滿志躊躇,下定了決心。站台名字,他早在註冊前就擬好:台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕,原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠,我完全沒想到這件事吔!那時我很急,想說哇靠那怎麼辦,我要改什麼名字,一下子也沒有什麼好的想法,就想那把『台灣』改成『灣灣』好了,結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年,他循自由行買好了機票,回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣,一切新鮮,和合購門票的台灣歌迷一起排隊時,連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的,因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎?我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出,那人竟回「所以,上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎?」比方他提起法蘭黛,那人竟回:「沒聽過欸,誰啊?」
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訪問時我向阿報嚴正澄清,上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題,從中倒仍延伸探討不少觀察:阿報直言,相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識,台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之;此外,台灣聽眾的分眾程度也更高:
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「我問他頑童是不是在這裡很紅,他說對,但那是聽說唱的人在聽的,他們是聽團仔,不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣,我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西,只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣,你們好像有分聽團仔是聽團仔,然後說唱仔是說唱仔?」
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我沒告訴阿報,這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy,阿報在台前熾熱,意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多,「特別像北京這類的搖滾重地,或者迷笛這樣的音樂節,在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的,歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥,」在中國,衝撞喚作「POGO」,音樂節若辦在一片草地,演出結束後大家會站在一片泥地上,「我覺得台下大家好安靜啊,我在大陸是最冷靜的,在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的?有沒有人從新竹來?有沒有從桃園來的啊?』我就看說怎麼沒人舉手啊?在大陸假如台上喊到哪個地名,肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來,柏蒼問完一輪我就超大聲喊:我是從上海來的!!!」
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他說,柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣,卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事,或許就是待在音樂的世界裡。然而,現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢,音樂人及其團隊也發展自媒體,將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜,他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人,即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體,同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推,對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言,是重要的參考依據。
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一則以憂,是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊,讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群,很多事情是大家都不知道。那現在,大陸樂迷如果平常不會翻牆的話,可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態,結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年,脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論,消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊,因為他們原本聽這個團的音樂,感覺就是清新啊可愛啊,不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人,很多事情早就知道了,反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年,台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節,上台獻唱音樂節主題曲,身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報,後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起,會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎?我想你一個市長出來講話,你樂手彈琴,這個有什麼啊?我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上,但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜,小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件,一系列藝人紛紛與品牌解約,事情鬧得沸沸揚揚,甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單,留言催促藝人解約,阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場,隨即遭舉報禁言三十天;平素裡,發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊,總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」,數量多寡而已。
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網路外的世界,阿報也並不快樂。音樂推廣工作,在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業,在沒有創作自由的基礎上做這件事,經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子,有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸,這很單純嘛,它甚至跟政治立場沒有關係,它就是講抽菸啊,但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出,因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔?為什麼歌曲能在平台聽,演出卻不能演?類似的事情真的太多了,太多了,一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天,阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他,又回到了福建,他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口,經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的,是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規,例如在中國封殺也分等級,「像盧廣仲,他是歌曲可以聽,但演出不能來,這是半封殺;那像滅火器,他是歌不能聽、演出也不能來,那它是全封殺;何韻詩,她歌曲不能聽、演出不能來,人的名字也不能出現,這是徹底封殺,又是分好幾個檔次你知道嗎?」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多,幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量,有些剛起步,發佈情報時會不自覺大小眼嗎?點閱一定會高的音樂人醜聞八卦,要發嗎?會不會因為每每發政治敏感情報就被罵,而下意識自我審查?這一切,阿報說他不知道,說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的,是每每他遇難時現身的同等善意,那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌,覺得幹這真的太屌了,我一定要讓全世界聽到,結果發出去沒幾個人理你,這個沒辦法,沒辦法。你只能承認說,同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣,你當時肯定會心情不好,肯定會低潮,這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢?」
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那怎麼辦?「沒辦法,就今天過了再想第二天的事情啊,就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻,小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能,阿報是想過,但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運,我只是通過翻牆,把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術,我只是做這樣一件事,讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢?〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年,阿報依然滿意,準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變,從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵,到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象,這是他原本不知道的。而因為他寫下,許多中國聽眾才知道。
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訪問時,他說還有幾個詞他不懂,例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到,你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊!」我向他說明,他哦了好幾聲,說他懂了。他明白的表情,讓這場訪問其中的幾分鐘,也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史,其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的,比方台灣說唱的發展,台灣電子搖滾的發展,但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時,他除了參加簡單生活節,還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷,還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年,疫情成了另一道看不見的牆,和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問,現在的台灣音樂,和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢?他穿過鏡頭看著我,說下面這段一定要寫:
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「就,現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離,然後你回台灣也要隔離,不像從前那麼方便,導致很多音樂人必須做選擇,要嘛長期待在大陸,要嘛長期待在台灣。」他說,「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展,現在有少量獨立樂團也走上這樣的路,在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間,把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦,說真的:台灣是一個創作自由的環境,就像 Leo王在金曲獎說的,他想唱什麼唱什麼,想寫什麼寫什麼,但有的樂團只單純依賴大陸市場,就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸,你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱,以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的,但你在大陸你只會寫這些歌,你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外,你跟其他大陸樂團又有什麼區別了?我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的,為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流,但是音樂人自己的路要怎麽走,還是要好好思考。」
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不為自己可惜的,阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開,這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線,天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出,阿報穿越幾十公里,從上海這頭追到那頭,只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出,「我不是那個學校的人,沒有座位可以坐,只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的,但還是很感動。那個時候音樂響起來,一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場,因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味,直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建,他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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文中標題皆改自顧城詩作:
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黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得,/你看我時很遠,/你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束/你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白,/但我們仍匆匆錯過,/因為你相信命運,/因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過6萬的網紅MDD,也在其Youtube影片中提到,MP3 免費下載 Free Download: https://m.me/machididiofficial?ref=MyWaveFreeDownload Join my Discord server "Reality" - https://discord.gg/bsHsvd7 Follow 麻吉...
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是否有時覺得接電話很煩,寧可傳傳訊息,發發LINE、FB Message、簡訊、What’s APP。寧願不要被打擾,已經是我們現在多數人的生活模式。(本文略長,文末有塵封七年的書寫曝光)
是否覺得很奇怪,為何有人喜歡看別人吃飯直播或是純粹吃飯的畫面。自己用餐的同時,搭配收看他人的吞嚥咀嚼,彷彿我們並非獨自進食。有些人氣高的吃飯直播明星,甚至可以從影片得到贊助獲得六位數的收入進帳(英鎊單位)。
為何有人願意進入直播間打賞?有位易名為Haekjji的吃播明星居然在某場直播受到打賞高達10萬美金?(請見留言處我會貼她的資料)
榮格說:「孤獨並非來自周圍的人沒有陪伴,而是來自不能與人交流自己覺得重要的事,或是觀點不被認可。」
我們現階段處於人類文明發展中的孤獨世紀,跟多年前相比,過去我們要跟他人見面需要等待、寫信、打電話。如今科技發展,我們對互動的模式大相徑庭。過去熱烈擁抱的人際期待,此刻多半處於半閉鎖狀況。
以下節錄、修改自部分《#孤獨世紀》摘要(也是我一個字一個字敲下來的沒有複製貼上喔)。這段應該對於一些喜歡研究數據原理的人有幫助。
大腦的顳頂葉交會區是人的同理心關係最密切的區域,孤獨者對於他人承受苦難時,他們的顳頂葉交會區活躍度下降。非孤獨者的活躍度則上升。
此外,孤獨者會強化「壓力反應」,讓身體整體免疫力承受比他者更大的考驗。這種高度警覺,會讓身體彷彿一台汽車處於一檔階段連續開八小時。
因為孤獨者的心靈,在焦慮與警覺影響下,會以自衛為前提運作。這也是為何芝加哥大學大腦動態實驗室主任史蒂芬尼卡喬波博士說:「在樹林漫步時,孤獨的心靈,隨時都會看到蛇。」
孤獨者的血液中,「正腎上腺素」(Norepinephrine)特別高,這種賀爾蒙在面臨生命威脅時,會關閉防禦病毒的機制。這代表孤獨者處理身體病痛危機時,特別如癌症,他們的免疫系統相對之下減少了很多防護力。
「壓力賀爾蒙」,也就是皮質醇,孤獨者的分泌速度快。相同的,膽固醇上升速度也相對快。就連血壓也是,孤獨者的「杏仁核」,就是大腦裡面處理「戰或逃」的反應,會讓身體感覺危險意識比較久,會導致白血球製造比較多,還會增加發炎反應,綜合上面幾點。
孤獨者的心靈壓力,確實影響了生理健康。
「孤獨」大概是所有藝術創作中的必要之「惡」,因為孤獨,因為孤獨所衍生來的寂寞、心碎、悲憤、怨懟、憤怒、自我懷疑等等,成就了書寫想像上的豐厚羽翼,或是正值青春年華,愛情激發出我們另一個嶄新人格。
然而,無法逃避的是,孤獨確實是當代最明確的顯學。什麼都可能跟孤獨有關,孤獨拓展出新的商機結構。哪怕是單人套餐取代了雙人下午茶,沒有隔間的大格局還比小兩房、三房來得有設計感空間等等。
我們正處在人類有史以來最「孤獨」的時代,想想很諷刺,明明科技讓我們距離縮短了,但人們卻活得比上個世紀中的人們來得不快樂。
工業革命後的財富分配,到2000年、2008年金融海嘯之後,導致巨大傳統產業變化,工時變長,人們疲於應付繁雜行政庶務,自然產生了一層心靈防禦機制。我們被迫要孤獨,尋找不被打擾的節奏,享受一個人的怡然靜心。孤獨,成為當代人的集體約束。
我們某種程度上,被迫孤獨。
《孤獨世紀》這本書的作者是諾瑞娜.赫茲,如果你想了解,想知道更多數據。不管是醫學或是經濟,這位作者的大量田調都能讓你嘆為觀止,原來孤獨並非我們想像那樣而已,孤獨也不是歌詞或是文學的濫觴。
孤獨讓我們身處於數位寂寞泡泡而不自知,未來,2030年之前,全球將有40%的人口是獨居(相當於34億人)。這本書對於某些人來說,也許覺得「大驚小怪」。
孤獨不就那樣嗎?有需要這樣研究嗎?但作者的田野調查很認真,甚至發現孤獨等同每天抽15根菸……此外,孤獨更擴大了民粹主義,讓那些不被瞭解的人,在政治上找到了宣洩之處。
作者也觀察了美國政治上的川普競選活動,找到他當年的競選,確實找出了不少經濟底層的孤獨者。相較之下,我們台灣不也有?
已經好久沒有寫新書分享報告,希望這本書能讓你覺得有興趣想讀讀,從來沒想到孤獨會是這麼大的一個危機啊!
寫到這裡,其實想題外補充一下。
大概是2014年左右,有出版社找我寫關於孤獨的散文集,我也覺得這個寫作文體很有意思,於是開發了「一個人」的系列短文,從一個人的衣櫥、電視、餐具開始書寫起來,寫了大概有十個章節,後來發現寫作過程實在耗掉太多體能,最後只能暫時擱淺。
不過我還是列一下當時書的自序前言給大家看看,免得大家覺得我沒有寫。這也是為何我很想推薦《孤獨世紀》這本書給大家看看,這本書像是當年那本還沒完成的書稿,背後的一份大數據考究資料。
前言
獨自來到,獨自離去。人們多半生存於這世界上都是一個人。一個人是當代經濟顯學,我們越來越習慣一個人,一個人成為多數人的社會縮影進行式。
但是,當一個人面對多數人追求戀愛方程式,或是成家立業的理想勝利組時,彷彿就是既不安全也不適切的代表吧。隨著當代人們情感川流的律動,一個人勢必慢慢取代兩個人,一個人,越能獨處面對寂寞星光,也必能更誠實地面對自己。
本書分為四個選項:分別是溫度、夢遊、西遊與召喚。讓四個選項重新拼湊,並且理解人生。數好了,一二三,開始。
溫度=親密與永恆之間,我們在黑夜持續失溫
一個人的小宅(完成)
一個人的被單(完成)
一個人的燈泡
一個人的時鐘
一個人的沙發(完成)
一個人的餐桌(完成)
一個人的衣櫥(完成)
一個人的鞋盒
一個人的電視
一個人的相框
一個人的日記
夢遊=關於記憶,選擇夢沒有開始的地方
一個人的睡眠
一個人的下午茶
一個人的晨醒咖啡
一個人的失眠
一個人的跨年夜,節慶之後,動物感傷
一個人的性愛是場Epic Love Story
西遊=延冉而上,取經朝貢胃海洋
一個人的菜市場
一個人的Costco,不合時宜
一個人的蛋糕
一個人的套餐
一個人的麻辣火鍋
一個人的集點
一個人的電冰箱
召喚=引力是不變的黏膩,追尋失語者的咒語
一個人的書店(完成)
一個人的KTV
一個人的旅行(完成)
一個人的漫遊
一個人的殘茶
一個人的散步
一個人的馬拉松
一個人的展覽
一個人的電影,不用買一送一
一個人的病床
這是當時書的結構章節,如果你覺得有興趣也歡迎告訴我,或許哪天我就有動力把這本書完成了,那我就會很感謝如今留言的你與妳。
來幫辛苦的出版社工商服務一下。
《孤獨世紀:衝擊全球商業模式,危及生活、工作與健康的疏離浪潮》
商業周刊1739期書摘推薦
誠品選書.香港誠品選書.讀冊選書
圓神書活網 http://bit.ly/P0700151
書展優惠中,推薦搭配桑德爾《成功的迷思》
博客來 http://bit.ly/P0700151-B
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致青春 歌詞 意思 在 Mab kitchen 蜜兒廚房 Facebook 的最佳貼文
錯過咗903今朝嘅live 唔緊要
仲有最後機會⬇️
今晚881(2100-2200)聽live
約定你開收音機聽下我把聲
揀每首歌背後都好有意思
留意歌詞 聽下我嘅故事
希望大家用心細聽 🎧
—————————————————————
蜜兒廚房主理人Mab Mak 蜜兒
歌曲傳情 引發你既共鳴📻 節目精華
由10月27日早上6時起至10月28日早上6時 只要發一個短訊 (SMS) 到 50 881 903 「婦女動力基金」就會收到你 $5 的捐款
婦女動力基金 我們相信婦女的智慧及能力,並相信婦女能決定自己的需要及期望,透過合適的方法在生活中實踐出來。 致力改善社會環境及消除性別歧視,維護婦女的基本權利。 婦女動力基金籌集資源,並投資在婦女及青少女的增權工作上,從而創造社會改變,促進性別平等。 婦女動力基金透過撥款、能力培訓及資源發展的工作,促進婦女和青少女的權益和改善她們的生活處境,尤其是支持邊緣社群及基層的婦女。
婦女動力基金
https://www.herfund.org.hk/tc/
SONGLISTS
1)人非草木 吳雨霏
2)高山低谷 鄭秀文
3)舊日回憶的山丘 容祖兒
4)Better Me 薛凱琪
5)越唱越強 容祖兒
6)敢 李幸倪
7)青春常駐 張敬軒
8)你是你本身的傳奇 方皓文
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「MACHI DIDI WORKSHOP」系列音樂企劃正式展開
沉潛多年的音樂能量蓄勢待發 當年的饒舌神童麻吉弟弟回來了
麻吉弟弟簽約華研唱片首張數位EP「大逆有道」 10月正式發行
當年以「麻吉弟弟」一曲中的超強饒舌功力與天賦節奏感而鋒芒畢露的麻吉弟弟,在沉潛多年之後,終於要回來台灣樂壇,重新出發了!自從麻吉團體解散之後,麻吉弟弟就回到美國繼續他鑽研音樂的學習之旅。對音樂始終保持著熾熱之心的麻吉弟弟把全部青春時期投入到音樂之中,尤其在美國研修的時間,大量地吸取當代最前衛的電子音樂文化,並潛心研習創作與電腦編曲、錄音混音等製作項目。對麻吉弟弟來說,超過十年的這段時間是他“閉門練功期”,也是儲蓄創作能量的重要階段。爲了創造與製作出高水平的音樂,他不惜每天用了超過三分之二的時間在音樂上,甚至為了堅持自己的音樂理想而跟家人展開自我革命!麻吉弟弟回憶道:「我想我這一生中最大的叛逆,就是堅持做音樂!」2015年期間,麻吉弟弟在網路上上傳了「Machi DiDi is Back」這首歌,宣告當年的饒舌神童麻吉弟弟已經摩拳擦掌、蓄勢待發了。麻吉弟弟的音樂才華獲得了華研唱片的製作老師王治平的賞識,並受邀幫S.H.E等知名藝人製作與編曲,也順利簽約成爲華研唱片旗下的藝人。今年十月開始,麻吉弟弟的「MACHI DIDI WORKSHOP」音樂企劃即將啓航。頭號作品「大逆有道」數位EP即將發行。請大家準備好耳朵接受麻吉弟弟帶來的最前衛聽覺衝擊!
饒舌界新銳大人物熊仔跨刀寫詞與合唱
麻吉弟弟「大逆有道」數位EP首播主打歌「MACHI DIDI 2.0 (大人物)」
大聲告訴你:什麽是大?什麽是小?
「MACHI DIDI WORKSHOP」系列企劃第一彈「大逆有道」數位EP的首播主打歌「MACHI DIDI 2.0 (大人物)」邀請了饒舌界新晉音樂才子熊仔跨刀寫詞與合唱。這首歌的合作機緣起源於某次的工作場合,麻吉弟弟在後台巧遇熊仔後向對方邀約一起來玩一首歌。熊仔當場就答應了!理由是熊仔小時候就非常敬仰麻吉弟弟,也對當年的饒舌金曲「麻吉弟弟」非常喜歡!雖然兩人年齡相仿,但換句話說,在嘻哈界,麻吉弟弟其實是熊仔的大前輩。麻吉弟弟也非常欣賞熊仔獨樹一格的寫詞風格和音樂才能,所以兩人一拍即合。於是這首不論在歌詞與編曲上都帶點“致敬”「麻吉弟弟」意味的「MACHI DIDI 2.0 (大人物)」便成功誕生了!身爲這首歌的製作人,麻吉弟弟充滿自信地跟大家說:「我們把歌名取名為「MACHI DIDI 2.0 (大人物)」是因爲這首歌對我來說是代表當年那個麻吉弟弟回來了,但卻是以一個更進化的身份重新面對大家!這首歌如果你仔細聽,你會發現我安排了各種巧思在歌詞或編曲上,會讓你聯想到當年「麻吉弟弟」那首歌,為你帶來懷念的感覺!不過,對於不熟悉過去的麻吉弟弟的聽衆來說,我也很有自信你會把它當作全新的歌曲來欣賞,一聽就喜歡! 」熊仔筆下的「MACHI DIDI 2.0 (大人物)」的歌詞概念圍繞著“什麽是大?什麽是小?”這個主旨。歌詞諷刺地推翻了世俗對於大小的傳統定義,告訴大家只要做人充滿自信和堅持自己的態度,自己就是自己眼中的大人物!必須一提的是曲末一段歌詞,熊仔致敬了當年「麻吉弟弟」歌中的“歌詞倒著唸”經典橋段,而且還加碼升級使用了迴文筆法 - 就算倒著唸也是有文字意義!神乎其技讓大家嘆爲觀止!
歌詞:
大人物 大人物
你知道我的名字
大人物 大人物
你叫什麼名字
我叫立銘 我創的音樂
從我小學 時期開始對你侵略
Now I'm on the big screen cuz I dream big
Big scenes 見多了從不心怯
有人說我 小時了了 成不了大器
我腳踏實地 踏時 不曾大意
我衝破 大氣層俯瞰大地
用放大鏡看haters像小螞蟻(一不小心燒了)
什麼是小 什麼是大
什麼時候這些MCs變得這麼自屌 這麼自大
別再自婊 像在自殺
韻腳全副武裝對你施暴 對你施壓
小case 小case
四個小朋友給你當作小費
小情小愛的我不太了解
但是小模在我大廳幫我按小腿 like
小意思小意思
跟我裝熟魯小 你還真的好意思
I’ma take these lil’ kids 回學校
震撼教育 別再給我沒大沒小
(什麼是小)
小格局小孬孬 在跨殺小
(什麼是大)
大人物大招 架好大炮
(什麼是小)
小嘍囉在嘴炮 我聽你豪小
(什麼是大)
大爺耍大屌 大逆有道
那些小咖曾把我打壓
Now suck it up 我把咖小都壓著打
我出動 是有一點大材小用
太過出眾killing them管你們大眾小眾
Cuz I'm big like biggie, big like Dwagie
Lil’ fella u don’t wanna pick a fight with me
I got a bigger brother 大家看到他 都叫他大哥
And my 大家長兄弟都是兄弟不是被嚇大的
看那些小丹尼chasing money像玩大富翁
大風吹大風吹音樂結束now I’m on the throne
給你滿滿的大平台像王大陸
媒體叫我下一個周杰倫但我比較想當東尼大木
小case 小case
櫻花鉤吻鮭給你當作小費
水汪汪的大眼 配上櫻桃小嘴
你的女神在我臥室幫我按小腿 like
小意思小意思
跟我裝熟魯小 你還真的好意思
I’ma take these lil’ kids 回學校
品格教育 誰還給我沒大沒小?
(什麼是小)
小格局的小孬孬 在跨殺小
(什麼是大)
大人物大招 架好大炮
(什麼是小)
小嘍囉在嘴炮 我聽你豪小
(什麼是大)
大爺耍大屌 大逆有道
倒著唸
Oh and we’re still making sense
建中時的我 便已韻押的傳神
現在我讓舊技巧導領我戰勝
一絲不苟 有drop da beat強迫症
逆轉flow我把意涵轉到變順
順便倒轉含義 把我flow轉逆
震破牆壁的drop有夠不思議
聖戰我領導 巧技就讓我再現
神傳的押韻 已變我的石中劍
Think about it, take a second
(什麼是小)
小格局小孬孬 在跨殺小
(什麼是大)
大人物大招 架好大炮
(什麼是小)
小嘍囉在嘴炮 我聽你豪小
(什麼是大)
大爺耍大屌 大逆有道
數位收聽 [ 大逆有道] :
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麻吉弟弟粉絲專頁:https://www.facebook.com/machididiofficial/
導演: feisualizer https://www.instagram.com/feisualizer
演唱人:麻吉弟弟,熊仔
詞: 熊仔
曲: 麻吉弟弟,熊仔
編曲:麻吉弟弟
製作人: 麻吉弟弟
錄音師: 馬丁
錄音室:華研猛蛋錄音室
混音錄音師:麻吉弟弟
混音錄音室:麻吉弟弟 Studio
OP: HIM Music Publishing Inc.
OP:人人有功練音樂工作室
TWD951783101
Special thanks: 王治平
致青春 歌詞 意思 在 鍾舒漫 Sherman Chung Youtube 的最佳貼文
在「模造自己」的過程裡,必然遇上很多衝擊,當困難像硬石般重力的向你擲去時,若然你也打算跟它一樣變成硬石,硬碰硬最後可能兩敗俱傷。但如你選擇化身成永遠都不能被擊倒的水,柔軟靈活,随屈就伸,不但硬石不能傷害你,而且最後也能保持原本的你!? 這就是致勝之道!!
Step 1:首先要「奪回初心」❤️《從不信自己》https://www.youtube.com/watch?v=CYV-3lucGcY
Step 2:再給勇氣去「尊敬你的真本性」❤️《隱型》https://www.youtube.com/watch?v=lyTWY8w22w4
Step 3:尊敬後必定要「堅持」❤️《小碎步》https://www.youtube.com/watch?v=8SgRP9BnmTA
Step 4:堅持當中,必然要「模造自己」❤️《Be Water My Friend》
“Empty your mind, be formless, shapeless - like water. Now you put water into a cup, it becomes the cup, you put water into a bottle, it becomes the bottle, you put it in a teapot, it becomes the teapot. Now water can flow or it can crash. Be water, my friend.” - Bruce Lee
btw 我這次MV中是 7個景換7套衫
17位Dancers跳足17小時?
我跟填詞人陳詠謙說了這一次的題目是想講關於「模造」的,他閉關思前想後,替我想了李小龍的名言去帶出裡面的意思,我驚訝萬分,這是一個很有智慧的表達,同時我親身被歌詞鼓勵,希望大家都可以細味!
這是非常我鍾舒漫的音樂類型,充滿90s味,對我而言,90s音樂節奏與質感是最最最有型的,包括舞蹈!排舞師Rock@Studiodanz最清楚我這一點,把我的BLOOD完全投射在舞蹈中,可能不是你們常喜歡看到的舞步,但我好想跟你們分享我心目中最有型的動作!就像李小龍所說的「The Art of Expressing Human Body」。
這次是我與偶像 王雙駿 (Carl叔叔) 第二度合作的作品,不過今次又有新合作模式。Carl叔叔這次還擔上我MV的Creative Director!不過這位新晉MV導演,相當貪心?,單是取景就要求一日走7個景,還要每個場景配上一套衫,造型師 Inggrad就是這次的SuperStar,她為我塑造了7個sherman,帶著不同的自己,由朝拍到晚,Dancers連同我,一行18人跳足17小時,我可以好肯定對大家說︰「呢個係我入行以來,拍得最辛苦嘅一個MV!」,但,值得!!!
Now available on:
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iTunes – http://apple.co/2ypzVQr
Apple Music – http://apple.co/2xtfbdW
hmvPLAY – http://bit.ly/2xA5ieE
JOOX Hong Kong – http://bit.ly/2jYZqpw
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3HK – http://bit.ly/2hvnL1K
myMusic – http://bit.ly/2huQLXg
---------------------------------------------------------------------
曲: 王雙駿
詞: 陳詠謙
編: 王雙駿
監: 王雙駿
人哋話 成熟不止一套方法
有青春 有心機 任我花
Be water, my friend
點解雕一個銅像 受萬人景仰 但望落去表情好僵
點解榜樣淨係得呢個樣 yee-ah yee-ah yee-ah
七十個巴仙水份 人類有水嘅特質
我哋可以係杯 可以係樽 可以係茶壺肥又矮
人哋話 存在不止一套風格
人哋話 模範不止一個她
人哋話 成熟不止一套方法
有青春 有心機 任我花
Be water, my friend
你動 我靜 你問 我搖頭不答
太多聲音可以啞
你怒 我樂 你罵 我悠然插花
人說欺山不欺水你懂嗎
九點鐘公共交通 一齊返工 但發嘅夢各有不同
尊嚴溝水飲咗會止到痛 yee-ah yee-ah yee-ah
我一路一路浮沉 漂流到夢想附近
終於可以做浪 可以扮潮 但未知上唔上到岸
人哋話 存在不止一套風格
人哋話 模範不止一個她
人哋話 成熟不止一套方法
有青春 有心機 任我花
Be water, my friend
你動 我靜 你問 我搖頭不答
太多框架可以打
你怒 我樂 你罵 我悠然插花
人說欺山不欺水你懂嗎
即使怎麽再雕刻
盛載不起各位每杯茶
算吧 我要變水 要作主 然後一滴滴滴下
你動 我靜 你問 我搖頭不答
你怒 我樂 你罵 我悠然插花
無固態更有性格
你動 我靜 你問 我搖頭不答
太多框架可以打
你怒 我樂 你罵 我悠然插花
人說欺山不欺水你懂嗎
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「MACHI DIDI WORKSHOP」系列音樂企劃正式展開
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當年以「麻吉弟弟」一曲中的超強饒舌功力與天賦節奏感而鋒芒畢露的麻吉弟弟,在沉潛多年之後,終於要回來台灣樂壇,重新出發了!自從麻吉團體解散之後,麻吉弟弟就回到美國繼續他鑽研音樂的學習之旅。對音樂始終保持著熾熱之心的麻吉弟弟把全部青春時期投入到音樂之中,尤其在美國研修的時間,大量地吸取當代最前衛的電子音樂文化,並潛心研習創作與電腦編曲、錄音混音等製作項目。對麻吉弟弟來說,超過十年的這段時間是他“閉門練功期”,也是儲蓄創作能量的重要階段。爲了創造與製作出高水平的音樂,他不惜每天用了超過三分之二的時間在音樂上,甚至為了堅持自己的音樂理想而跟家人展開自我革命!麻吉弟弟回憶道:「我想我這一生中最大的叛逆,就是堅持做音樂!」2015年期間,麻吉弟弟在網路上上傳了「Machi DiDi is Back」這首歌,宣告當年的饒舌神童麻吉弟弟已經摩拳擦掌、蓄勢待發了。麻吉弟弟的音樂才華獲得了華研唱片的製作老師王治平的賞識,並受邀幫S.H.E等知名藝人製作與編曲,也順利簽約成爲華研唱片旗下的藝人。今年十月開始,麻吉弟弟的「MACHI DIDI WORKSHOP」音樂企劃即將啓航。頭號作品「大逆有道」數位EP即將發行。請大家準備好耳朵接受麻吉弟弟帶來的最前衛聽覺衝擊!
饒舌界新銳大人物熊仔跨刀寫詞與合唱
麻吉弟弟「大逆有道」數位EP首播主打歌「MACHI DIDI 2.0 (大人物)」
大聲告訴你:什麽是大?什麽是小?
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麻吉弟弟 - MACHI DIDI 2.0 (大人物) ft. 熊仔
大人物 大人物
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大人物 大人物
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我叫立銘 我創的音樂
從我小學 時期開始對你侵略
Now I'm on the big screen cuz I dream big
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什麼時候這些MCs變得這麼自屌 這麼自大
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I’ma take these lil’ kids 回學校
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(什麼是小)
小格局小孬孬 在跨殺小
(什麼是大)
大人物大招 架好大炮
(什麼是小)
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(什麼是大)
大爺耍大屌 大逆有道
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媒體叫我下一個周杰倫但我比較想當東尼大木
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演唱人:麻吉弟弟,熊仔
詞: 熊仔
曲: 麻吉弟弟,熊仔
編曲:麻吉弟弟
製作人: 麻吉弟弟
錄音師: 馬丁
錄音室:華研猛蛋錄音室
混音錄音師:麻吉弟弟
混音錄音室:麻吉弟弟 Studio
OP: HIM Music Publishing Inc.
OP:人人有功練音樂工作室
TWD951783101
Special thanks: 王治平
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其實是小七、小八遲到好多年的聽後感←毆
對板友來說是遲到很久啦,但我才聽三個月....還聽兩張說實在話有點累XDDDD
鱸鰻大點名要當聖誕禮物,但po上來還是.....覺得很害羞啦>/////<
自己不是玩音樂的,所以內容班門弄斧的部分看看就好(掩面)
以下正文。
--
小七部分
國語歌寫起聽後感來會覺得很累。
尤其是個人情感投注很多的時候、跟自己有太多私密情感共鳴的時候。
很難專心聽某一項配器、或是單獨的專注在編曲,
所以……寫五月天不就是在殺我的腦細胞嗎XDDDD
一直覺得五月天的歌,聽久了會被歌詞影響。
就算編曲、混音平衡再不喜歡,也會因為產生感情而忘了那些挑剔。
一開始容易被記住的,可能是《突然好想你》這樣的ballad。但整張聽完,第一個逼出我
的眼淚的是《笑忘歌》……明明混音平衡相當好,可是整個編曲和旋律,對我來說,壓根
是人生海海的味道,也就是青春的味道。配上阿信的歌詞,腦中閃過十幾歲時的點點滴滴
,並不是難過,而是一種從後青春期去懷念青春期的傷感。
久違不見的台語歌兼第一主打《出頭天》,他們真的很敢,這居然放第一主打(大笑)一
開始用木吉刷弦開場,貝斯→電吉→鼓一層層加進來,五人樂團的特色很鮮明。但整個編
曲來說,後面的弦樂太多太滿了,solo部分弦樂大聲到讓我沒辦法好好聽吉他的聲音。所
以反過來覺得,會不會簡簡單單的五人更能襯出這首歌的勵志感?
爽歌方面,從《爆肝》、《噢買尬》到《春天的吶喊》,這三首歌真沒什麼負擔,以編曲
來說我自己最喜歡春吶,是混音最band sound的一首,幾乎所有配器都推得很前面,只是
稍稍錯開而已,Vocal的收法也是離mic很近的感覺……只是為什麼大鼓還是不太震啊,難
道是bass太搶嗎?噢買尬的bass超容易聽,旋律性很明顯;好少聽到bass這麼有戲的樂團
,幾乎每一首耶!好愛瑪莎莎(心)
爆肝一開始沒辦法很快掌握旋律走向,算三段式嗎?B段蠻意外的,詞的密集程度幾乎在
說唱了。吉他solo很清楚的雙吉他,這點我還蠻喜歡的,因為Mayday經常是團長主音吉他
、石頭節奏吉他的配置,但明明石頭的吉他solo也有他的個人特色(比如離表)。這首歌
也是難得冠佑超有存在感的一首,但……bass接在開頭的loop後面,和midi融在一起,加
上效果器的變化,還是好搶喔。
冠佑的曲老實說都蠻好聽的,放在五月天裡面經常有驚艷的感覺(就是跳開「五月天感覺
」的好歌),我個人很喜歡《夜訪吸血鬼》!阿信每次揣摩筆下角色的特色,挖出來的深
度,都相當有意思。編曲上面,電鋼琴和最後弦樂的採樣,跟歌詞的氛圍很契合。
《你不是真正的快樂》悲傷的ballad,嘛~MV找老大拍、嗯,再配上歌詞、其實不願意團
長的悲情標記那麼深的啦…但就沒辦法,他的人生有太過鮮明的經歷、而且大家都知道,
就算作詞者沒有意有所指,也很難讓聽眾不想歪吧(遠目)。中板的抒情相當不好唱,主
歌切分又多,以阿信現在的共鳴能夠掌握好,但相對的咬字就不是那麼清楚。這幾天聽廣
播,才發現原來第一張的歌、用喉音唱,有這麼容易聽出歌詞啊(大笑)
慢慢聽,越聽越有感覺的是《生存以上 生活以下》、《我心中尚未崩壞的地方》,可能
是把歌詞聽進去的關係吧(笑)《生存…》環境音和輕鬆小品式的旋律編曲,再反差配上
無奈寫實的歌詞,這種模式應該是Mayday從以前到現在很核心的一部分,讓我想到第一張
的《生活》,只是現在的詞量啊(遠目)……不是拿著歌詞本聽個100遍根本就背不起來
好嗎(翻桌)。
《我心中尚未崩壞的地方》編曲呈現出來的成熟感、歌詞沉重中抓緊的希望,越聽越喜歡
。這首歌的配器相當好拿來欣賞,兩把吉他、貝斯的層次很清楚,吉他solo的旋律性,還
有效果器的使用等等。我發現我沒開7.1環繞的時候,吉他的部分會變得很前面很硬,編
曲顯得有些微妙,但一開7.1立體感一出來,完‧全‧就‧是‧神‧曲‧好‧嗎!run第二
遍適當加入midi,基本配器上也更動了編排;一直到過渡段,先把情緒推到一個程度,用
鍵盤稍微收一下再推更多,以及最後vocal的高音,曲子漂亮的程度真沒話說。另一個重
點是……它是六八拍的曲子(主歌還有五拍的變拍…怪獸你贏了,真的是神曲~)!我
根本逃不開癡迷於六八拍的魔咒啊(掩面)
《如煙》比較沒有中我←因為後來乾杯中我了(汗笑)懂這兩首的差異嗎?詞量還是一樣
的大,弦樂很搶戲。《後青春期的詩》我個人相當喜歡,雖然不是band sound型式,沒有
鼓(冠佑對不起XD)編曲古典雋永,很驚艷!聽到這裡真的很想問,為什麼阿信越唱越高
啊?明明就說自己不是唱功著稱,卻寫得都是若沒唱功就絕對不可能駕馭的歌(大囧)從
點專輯題的《後青》轉到《笑忘歌》,以口琴前後連結,但vocal的演唱方式一下轉變很
多,又恢復了扁聲音,一下子跳回青春(笑)
研究了一下,用手機聽的時候開了虛擬7.1聲道,相對來說比較聽的到大鼓的震,但還是
震得蠻乖的啊(遠目)算了,本來Mayday以披頭四為偶像,也就不是硬式搖滾風格的嘛~
2013.10.14 by Alice
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小八部分
兩張專輯,後青爽歌很好進入,又有勾起青春的曲子,一開始的確都在聽後青。但隨著時
間推進,聆聽《第二人生》的重覆率漸漸變高;也可能我聽的時候沒有對著歌詞本,所以
隨著慢慢聽進去的詞,投入了情感吧。(遠目)
我自己很喜歡《2012》,《2012》讓我想起《武裝》,算是mayday不常見的小調+「重」
,阿信不是寫不出這種歌,而是專輯該不該放、適合不適合放的問題;聽的出來如果能用
菸嗓唱高音更爽哈。編曲上,真不愧是團長主唱都推節奏隊的一張,這首冠佑的鼓只能說
超優,很喜歡小鼓漸強加上去的power,類似進行曲的部分也覺得很棒;而且大鼓的重量
在吉他solo的部分很明顯的感受到了,鈸的運用也巧妙。平時我自己在聽band的時候不是
很喜歡電鋼琴做出來的效果,可是這首卻沒有給我這種感覺,配合著《2012》本身旋律的
詭譎,電鋼琴加上Loop的無機質恰好契合了曲子本身。
團長上傳youtube的冠佑的鼓,滿滿的切分能每個都聽得好清楚好爽!
鼓棒拿得好鬆,過門的細節超漂亮的...這張錄音室作品都聽得很清楚!
掉鼓棒NG版後面接上來的即興也好聽!
《倉頡》不是我的菜,跳過←咦XDDDDD
好好聽一次,喜歡的地方是抒情搖滾的吉他tone以及吉他solo後鼓的過門。
合音天使很優、弦樂好多....嗯。
《洗衣機》這首歌雖然不到神曲的程度,但是非常打到我。先說阿信的詞,全部懂(淚)
。隨著年齡增加,小時候覺得理所當然的事情,長大了才察覺自己擁有了多深的愛;自己
一無反顧往前走,曾幾何時那個支撐在我們背後的雙手開始粗糙、無力、爬滿皺紋與斑點
,雖然旋律本身是輕快的,聽來反而心酸(遠目)。編曲方面,木吉他刷弦舖底維持了曲
子輕快的基調,因為歌曲旋律重複多次,歌詞量大,所以以電吉、合音交替變化來豐富層
次,中間由鋼琴及鐘琴過度到最後副歌重覆段,分開前段擬人化的歌詞,而轉到真正點題
的譬喻,這樣的編排也很巧妙。我可以說我很私心的愛團長的曲嗎?XD演奏方面,最愛瑪
莎的跳躍的貝斯線!
再來越聽越喜歡的《歪腰》。歌詞是自嘲式的幽默,一樣不脫離mayday的正面態度。不知
到前面類似手持擴音器的音效安排有沒有特別的意義,但這樣進歌的效果蠻吸引人的。這
首我推的是兩把電吉加上貝斯扣著主要的riff互相對話的感覺;再一次和團長主唱齊推這
張的節奏隊!吉他solo之後,最後一次副歌的鼓超有迫力!
《乾杯》詞寫得好,MV拍得更好(淚)讓我在看完MV之後,決定指定這首歌做為我未來告
別式紀念影片的背景音樂(預立遺囑的時候一定要記得寫進去啊~)。一進歌就使用三味
線,先是主要記憶點的副歌,再帶出同時用在《T1213121》的旋律後,才進主歌。一直覺
得三味線有種回憶過去美好畫面的感傷,而《乾杯》在編曲上正好讓它扮演首尾呼應的角
色,並且擔當了懷念意向的代表樂器。主歌部分,我偷偷覺得作曲者是為了塞下這麼大的
歌詞量,才寫出這樣半唸半唱、旋律平平,從低音一句句慢慢推到高音的段落,再接上旋
律性和記憶點相對高很多的副歌。演奏方面除了三味線,弦樂是另一個亮點吧,這首居然
是弦樂solo,總覺得團員的器樂收起了個性來服務曲子。升key之後有感受到主音某個音
要用真音衝上去的辛苦(笑)
《我不願讓你一個人》是傳說中的ballad曲,有人說《第二人生》收這首有點拉低格調,
但我不這麼覺得。第一遍歌從鋼琴進來,但大概從第二遍之後從吉他編曲這邊逐漸加重了
樂團感,吉他solo後接過度C段跳出來的貝斯,存在感更強。弦樂為主基調是一回事,歌
詞深刻是一回事,編曲巧思又是另一回事,段絡安排雖然有點類似《知足》或《突然好想
你》,使用傳統意義上的主歌段落來收歌,但因為主歌最後一句樂句和副歌最後一句旋律
一樣,於是最後幾句的重覆巧妙的利用編曲模糊了主歌與副歌的界線。
如果專輯推出時還不能理解這首歌的位置,我想方舟演唱會的整體概念出來之後,《我不
願讓你一個人》的位置就很清楚了;ballad到底是哪來的原罪呢?小情小愛就是所謂縮小
了格局嘛?
比起《我不願…》反而沒打中我的是《星空》。編曲有英搖的味道(果然是石頭的曲哈)
,以電吉他為骨架,主歌右聲道的Fender吉他聲,帶出星空的夜涼如水,副歌又有著不花
俏的厚重感……但是旋律歌詞沒中我(聳肩)
《三個傻瓜》是我認為接近神曲的作品,除了團長的曲是我的菜,節奏隊、管樂big band
和feat.松本孝弘,整個湊起來分數就很高(但沒超越前一張《我心中崩壞的地方》啦)
說實在話因為有聽堂本剛的放克,導致我很習慣有管樂的big band配置,所以Mayday加了
管樂進來完全沒障礙,還略有驚艷。
開頭的bass就很搶了,管樂很利,兩把吉他和管樂交替著幾乎是《三傻》的主題riff重複
出現。第二段主歌終於能在右聲道聽到很清楚的Fender吉他聲,可能是因為被放克洗腦洗
多了,就覺得管樂和Fander的性感共鳴很搭(Tsuyoshi你真是洗腦成功,我以前比較喜歡
乾淨俐落的Gibson捏),很可惜團長的曲、又和松本老大合作,石頭很自然的擔當節奏吉
他、沒有飆一段獨奏的空間。吳老師編的管樂solo超有質感,只是舖在後面的bass又繼續
搶戲(笑〉。話說ending solo可以這麼正確流暢,讓聽的人完全放心的享受,就只有神
才做的到了!松本孝弘果然是神級的人物,編得完全就是松本老大的正字標記(好難!)
,技巧方面每一個音都很肯定之外樂句也都很完整,聽得很爽。後來Mayday自己表演《三
個傻瓜》,怪獸現場演奏尾段已經很流暢了,但還是有差啊(←這不是廢話嗎XD)。聽了
好多《三傻》的尾奏……突然想起,對厚專輯裡面有破百軌在混的……就算我開再大音量
,還是沒辦法切確分出石頭和怪獸的吉他啊可惡!(結果只有最單純的《星空》可以好好
拆解嗎囧)
youtube有團長自己抓的尾奏……
專業的果然抓得好接近,以我的耳力聽不出哪裏有沒抓到的。
(網上目前沒聽到抓的比團長完整、彈得比團長穩定的說,大概強者都自己玩吧TAT)
從末日之後的連續四首都是大調為主的曲子,把專輯切成前半與後半兩種不同的氛圍,大
概就是末日後見曙光的感覺吧。
《OAOA》我聽的是末日版。
記得第一次聽到,是團團團團團的手機拍攝脫拉庫改編版,當時我還在想「OAOA」到底是
什麼意思啊?(大笑)好吧我承認《第二人生》整張專輯在我今年回去聽五月天之前,唯
一熟的只有《我不願讓你一個人》、而且還是歌紅人(?)不紅的那種熟法XDDDD
雖然版本真的很多,我也沒有去比較,這首的編曲倒是相當喜歡。曲的部分還好,不是
一開始就很抓耳的旋律。弦樂的部分大氣歸大氣,但是我是等到在EXH live前奏出來的時
候才感受到了弦樂團的美好。雖然有提高POP度的嫌疑,但主要是喜歡它們和兩把吉他對
話的感覺,聽過五月天的編曲後,就聽不慣flumpool的重新編曲啊(遠目)。副歌部分鼓
聲的幾個過門都相當精采,bass雖然根音多,但適時跳出來一下,尤其間奏與尾奏部分,
跟吉他走兩條線的旋律,合起來點了一下睛(笑)
《第二人生》主歌的bass旋律線好聽到一個不行!第一次覺得編曲的主角是bass,鍵盤跟
吉他都是插花的(大笑)副歌bass的跳躍感也很可愛,雖然詞一點也不可愛(這種反差又
是MayDay的強項)。然後……怪獸哥寫歌真的很愛「刻」,這是滿滿切分又弱起拍的歌耶
!完全就是給節奏隊發揮的曲子嘛!加上Jazz味道的鍵盤,整體節奏其實偏放克那類的黑
人系音樂、雖然配上阿信的聲音感覺不出來但還是太過分了吧XDDDD←可惡這樣導致我很
喜歡這首歌啊~從詞到旋律、到編曲還有音好高的合音都喜歡XD
題外話一下,我從L'Arc學會聽搖滾、聽主音之外的器樂聲;而聽凱利、聽夏馬再次改變
了原本聽搖滾的習慣。不單單是funk的律動而已,包含了bass的Slapping、big band管樂
的配置、還有一開始不太喜歡的Fender Stratocaster,我記得NARA專番宣Tsuyo上Music
Fighter玩那幾把吉他的時候,我還真的聽不太懂它的魅力(我錯了、跪~)……當然屋
敷豪太san Jazz風格的鼓也是!→所以這次回來聽五月天,突然聽懂冠佑在幹麻(再跪~
)
我也很喜歡瑪莎的作品,但和喜歡團長的感覺不太一樣。瑪莎的曲子旋律走法我個人覺得
民謠系、小清新一點,而怪獸哥的曲子刻鑿的痕跡就相對深,感覺得出來團長在技術跟旋
律上想取得極致的平衡。金曲最佳作曲的《諾亞方舟》是首很大氣的曲,主歌器樂一項項
進來,一層層推上,節奏隊從副歌加進來增加厚重感。《2012》如進行曲的小鼓是走向毀
滅,那麼《方舟》的小鼓就是走向新生。過門部分鼓和主音再把曲子推得更激昂,最後在
澎湃的大合唱中由弦樂收尾淡出落幕,代表了方舟的遠行。層次分明,畫面清楚,果然是
好作品!
《有些事現在不做 一輩子都不會做了》越聽越有味道,快速的吉他刷弦和手風琴讓副歌
維持輕快的感覺,聽來沒負擔的旋律再配上貼近生活的歌詞,又是一標準MayDay風格,偏
偏這樣就是會不小心越聽越往心裡去。不過我比較喜歡live上的定key耶,《2012》也一
樣,雖然為了配合後面接的藍三的曲子,稍微低了一點,但阿信的低音真的很好聽啊(癡
迷)話說五月天的歌真的越來越難唱、高低音有必要差那麼多嗎?為難阿信也就算了,順
便為難一下歌迷嗎?XD
(隱藏軌=高中吉他社=《T1213121》,最後拉回乾杯尾段、也是MayDay核心很重要的一
部分,黏呼呼的友情XD)
這張的混音除了某些歌以服務旋律為主,才沒有讓每個器樂的聲音都推得很大之外,其他
幾乎都很立體、很清晰的可以聽到每一個器樂的聲音,尤其是節奏隊,跟以往的錄音室作
品比較,收的非‧常‧清‧楚。特別是瑪莎的bass,我都快懷疑這種收法……混音師是
bass手嗎?(印象中是吉他手?)
2013.12.18 by Alice
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以前就知道壓片技術會影響到整個樂團器樂的平衡與空間感……最近聽五月天14年來的錄
音室作品,越來越能感受到錄音工程和混音的重要性,特別是對於缺乏專業級音響的聽眾
。明明已經用了不錯的耳機了,但還是非得音量開到最大才能聽清楚鼓音的細節,或是聽
live版本才能感受到大鼓的厚重。
混著知足那張和後青、第二人生聽,思考我以前的錯誤認知是哪來的?有時候真的只是單
純收音影響到tone,而不全是編曲與演奏技巧的問題,在普通耳機裡面就變得很平、呈現
不出曲子的空間感。現在聽MayDay過去的作品都在想辦法補live的外場和錄音室作品透過
喇叭耳機出來的差距,不然錯過太多聽起來很簡單、明明就很複雜的細節了^^""
從整體企劃概念開始選歌,有主旋律及編曲、作詞的創作部分,到錄音混音母帶音樂工程
的部分,還有壓片、文案、封面包裝美宣……單就專輯這個作品本身,很難所有環節面面
俱到,五月天每一張在音樂上都聽得到多了一些努力。完全明白他們所謂做一張專輯像死
了一次,《第二人生》拿那麼多獎實至名歸。
越聽越不想寫那不專業的聽後感哈……想偷懶。而且錄音作品無感的歌聽了方舟live版本
又會變成「還不錯聽」的歌囧
聽方舟live也在思考所謂阿信聲音的問題。隨著年齡的增加和頻繁的使用,不能說壞掉,
但改變一定有(聲帶那兩片肉本來就會隨著年齡越用越鬆、經常高速震動變厚變粗也是正
常的)我很喜歡live上野生阿信的2012,他現在略帶沙啞的音質和配合身體共鳴的咬字,
跟這樣的大歌很合拍。
當然體調管理是每個主唱和樂手都要做的功課,不過比起一般的歌手,他們要管的事太多
,音樂之外的工作也不少,有時體調就被壓後了囧
2013.11.24 by Alice(聽到中間差點要罷寫感想XD)
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鱸鰻大請收禮物呦!
功課做完了好累、要去睡睡了!
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Nel nome del Padre, e del Figlio, e dello Spirito Santo. Amen.
因父、及子、及聖神之名,阿們。(Italian)
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 42.71.180.107
這部分可能要在同樣的輸出條件下
比如用同樣的輸出工具,沒有利用程式或是儀器調整不同頻率的聲音比重
才有可能比較出差異.....
我想,有些曲子就是ballad,沒有想要突顯樂團感的話
把弦樂往前推的做法也沒什麼不好....當然相對的就比較「流行」一點
只要不先入為主的認為一個樂團的歌該怎麼樣,而是從歌曲本身的表達去聆聽
可能對弦樂接受度會相對高一些....
很矛盾,修了不「生」,臨場感不夠;不修回音大,鼓聲很多地方都悶掉||||
這就是為什麼我超推EXH live的原因....NHK出來的成音每次都好到讓人痛哭流涕(?)
鱸鰻大,我手邊還欠其他喜歡的歌手的單曲感想耶XDDDD
因為小八這張整整寫了一個月TAT
別啊~(扶)
CK醬~(揮手)
我不是廠商的臥底!沒有要推銷耳機跟音響啦XDDDD
自己用的也是學生時代存很久買的、價錢不到一張小朋友的鐵○角大耳機
後面一定會有神曲的!但乾杯這首很適合告別式啊....
和所有來的親朋好友說謝謝,請他們不用傷心難過,因為終有一天我們會見面的^_^
我們應該認識吧....(抱)
錄音室沒有觀眾,也沒經過現場磨過,情緒揣摩起來會隔了一層
所以很多歌曲都是live版本比較有感覺....
小八已經是差的比較不多了,因為情緒的掌握還是跟人生歷練有關啊(遠目)
我最近瘋狂重複聽的EXH live版還你自由的溫柔就是最好的例子....
知足精選收的錄音室版本是五月之戀原聲帶的吧?
我只能說....那能聽嗎?←被揍飛XDDDD
推團長說主唱大人一直在進步,這兩年的溫柔情緒堆疊讚到一個不行
不管聲帶的狀態好與壞,情緒都是連貫而完整的,「故事」越「說」越好
能理解所謂的「盡力唱好每一個音」,主唱大人整個人進到歌裡的感覺,聽起來更痛TAT
瑪莎的bass一直都很有戲(笑)...只要用重低音的耳機,live CD、DVD應該都蠻明顯的吧XD
話說我聽EXH的時候,第一個注意到的是節奏隊耶!旋律好好聽耶~
LIVE版本是順著演唱會的情緒曲線去重新編曲或詮釋
而錄音室版本是跟著專輯的調性在走....本來定位就不一樣了....
但有趣的是,一首舊歌在經過時間的歷練之後,找到了更適合它的樣子
Vocal另外錄才能做卡拉帶啊←毆
DNA之前的溫柔都有點點為賦新詞強說愁的感覺....
但是方舟之後幾乎沒有了,感覺從阿信聲帶發出的每一個音都有意義的樣子....
而且超喜歡團長用金松本演奏的吉他solo,方舟live CD只有短版太可惜了!!
厄....其實很多日系搖滾都是這樣的,尤其是X JAPAN的團長壓根就是學古典音樂的
我自己的本命彩虹樂團(L'Arc~en~Ciel)也一堆這種歌....
五月天這方面的編曲會有太「流行」的討論
是因為錄音室作品在混音的比重上,會把樂團的配器推的比較後面
樂器進歌也比較像單人歌手的模式,不怎麼強調band sound的感覺....
大推堂本剛的Shamanippon!可以很明顯的聽到他的進步和成熟!
其實你開重低音之後會發現瑪莎超搶戲的根本不默默好嗎XDDDD
我不會說這是好還是不好啦...如果從服務曲子的角度切入的話....
但畢竟是聽「樂團」的音樂,所以會被討論也是很自然的事情(遠目)
大家都Solo得很開心嘛|||||||到底什麼時候會有新歌啊(淚)
大概是錄音技術上的進步,所以才會有顆粒感少又乾淨的感覺....
我覺得沒什麼不好,至少小七小八錄出來和LIVE音源的差異相較早期少很多
想了一下好像不能這樣講XDDD
應該說現在因為技術的進步,錄音室音源和LIVE成音出來的感覺很接近
不會有錄音室音源的故事說得不太好的問題XD
(年底可以來聽聽看LIVE的外場怎麼樣了耶耶耶~~~~)
感覺的出來藍三後的編曲是往日系精緻複雜的方向偏,加法多、減法少....
如果以華語樂壇流行傳唱的模式來考量編曲混音的話...
樂團感一減少,就有油的感覺...
其實Vocal習慣拉得很前面也是很POP的做法.....
因為隨便一個播放裝置都可以很清楚的聽到主旋律啊XD
題外話,編曲最高竿的我個人認為是減法,意境最難!
(腦中一直播放Extreme的More Than Words....XD)
感謝資深板友提供訊息....
其實整個5541「五月天,與他們的新世紀搖滾」演講相關討論串,都很值得看....
推薦給上面說我專業的人←我並不專業,有看這系列文章就會變專業呦啾咪~>_^~
至於怪獸自己講的那個部分
沒有回答到很多人的問題.....我想應該是混音比重的疑惑吧?
不過如果是創作團隊自己的喜好的話....那還真是沒話說XDDDDD
剛剛看了葉老師講座系列文章
我個人的感想是,音樂自己會說話
就算沒有樂評人的分析或創作者的解說,在那裏的東西就是在那裏....
只是聽者給了這份作品多少自我表達的機會而已^_^
聽過去的廣播會覺得團員氣(?)的部分,是聽眾還沒給音樂機會就否定
專輯就像他們的小孩,有的還懷胎兩三年(大笑)
哪個父母能接受不分青紅皂白、憑刻板印象及外表就來對孩子指教一番?
※ 編輯: alice910265 來自: 42.71.180.107 (12/21 08:27)
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