「在這個世界 有一點希望
有一點失望 我時常這麼想」
節目播出這天是情人節,也是蔡藍欽逝世30週年的紀念日。1987年2月14日凌晨,蔡藍欽休克導致心臟麻痺,溘然長逝。距他完成專輯配唱,才不過短短七天。上天像是跟我們開了個大玩笑,讓他永遠停留在22歲,再也不會變老。
蔡藍欽和金智娟、林強同年。他若活著,今年將滿53歲。
設若蔡藍欽活了下來,《這個世界》仍會被目為傳奇經典嗎?想了很久,沒有答案。歷史畢竟不能重來,我們聽這張專輯,早已無法把作品和歌者的生命歷程分開了。
或許換個角度說:起碼,他是先做完了這張專輯,才告別這個世界的。他若知道這張遺作將對多少人造成多麼深遠的影響,英年早逝的遺憾,或許也稍稍可以安慰了。
第一次聽《這個世界》是在1987年春,離正式發行還有好幾個月,那年我高一。飛碟唱片老闆吳楚楚拷了一捲錄音帶給我母親,說是他準備發片的學生歌手,剛錄完專輯就去世了。媽媽聽了非常感動,也拿來給我聽,我把那捲只寫了「蔡藍欽」三個字的卡帶放進隨身聽,沒歌詞,沒照片,「出發」的歌聲響起:
在一張張臉譜匯合成的汪洋中
我是在一旁頑皮飛舞的精靈
本以為可以完全不受牽絆
在這臨走的一刻卻如此捨不得......
後來才知道,這是他弟弟蔡淳寫的歌,這破題的詩句,竟呼應著歌者的生命故事。我一口氣聽完整張專輯,有點兒想哭又哭不出來。青春歲月的焦慮,被升學主義壓得喘不過氣的悲忿與自嘲,一樁樁狂妄浪漫卻又真誠無疑的夢想,根本就是我們這一代人的寫照啊。
那捲試聽的卡帶只是把歌放在一起,曲序並沒有特別排過。我和媽媽都覺得照這個順序已經很完美,不用再動。她後來和吳楚楚建議曲序不必調整,那就是我們後來聽到的《這個世界》了。
蔡藍欽短短的一生,活得精采,活得盡興盡力。他是升學主義當道的台灣社會大人眼中典型的「品學兼優」好孩子,小學當了六年班長,一天到晚代表參加作文演講繪畫比賽。南門國中全校第一名畢業,考上建中、台大機械。嗜騎單車、游泳,拿過校運會短跑比賽亞軍。五歲開始學鋼琴到十四歲,高中玩樂團彈鍵盤,上大學又當了吉他社熱門組副社長。再加上家境優裕,足以支應他發展興趣,大學就擁有一部自己的DX-7合成器,房間裡排著價值十萬的原版唱片......。
這一串輝煌經歷,簡直像漫畫裡走出來的完美角色。但他的人生有他的焦慮和壓抑,再多獎狀獎盃都填不滿。外人眼中的蔡藍欽是運動健將,這背後卻是把命都拼搏出去的決心和鬥志:他十五歲因為焦慮過度罹患腸炎,從此多病。大一沒念完,就因為肝腎出狀況不得不休學。為了避免被抓去當兵,他故意考到屏東農專念了一年畜牧科,又在屏東拿了校運會游泳比賽亞軍、短跑比賽季軍......。
他在高中迷上搖滾樂,成為青春期最重要的解放和寄託。1985年他回到台大,次年因為好友詹育彰引介,開始出入學校後門的飛碟唱片辦公室,嘗試為同輩人寫歌。蔡藍欽私心珍愛的是Led Zeppelin、Deep Purple、Queen那些張狂的老搖滾,但他卯起來聽了三天蘇芮的專輯,便能抓出重點,寫出後來丁曉雯林隆璇專輯「不再想起」那樣hook極甜極好記的爽朗流行曲。
從1986年開筆寫歌到1987年2月猝逝,不到一年的時間,蔡藍欽累積了二十幾首創作,從民謠到前衛搖滾到fusion都玩了一遍,甚至還有團康式的歡樂歌。他用雙卡手提錄音機錄的demo,大部分收錄在2001年出版的《這個世界》雙碟紀念版。
1986年10月,「飛碟」的吳楚楚、彭國華、樓文中聽了「老師的話」demo,很是驚艷,提議錄一張他的個人專輯。蔡藍欽一口回絕:他不想出鋒頭,不想成為台上眾人目光的焦點,不要再有成名帶來的壓力。唱片公司苦勸許久,總算以「留個紀念」的心情說服了他。雙方達成共識:不上電視,寒假錄音,暑假出片。
《這個世界》的所有歌曲,是短短兩個月裡寫出來的,他果然信守諾言,全力以赴。儘管生平第一次在專業環境正式錄唱,他的歌聲清朗、自信、真誠、充滿感情,並不顯得青澀,卻也絕無前人習見的賣弄做作。這張唱片的樂風,比起「大學城」或是之前的校園民歌,更近於民謠搖滾。陳志遠的編曲,給了這些歌恰如其分的豐富肌理。樓文中的製作,則兼顧了精緻的質感和樸實的精神。
蔡藍欽處理詞曲咬合和敘事節奏的工夫相當純熟,很難想像他開始寫歌才短短幾個月。他寫歌少有陳詞套語的文藝腔,質地明朗透亮。聽他的歌,無論唱的是生活瑣事、青春愛戀、教育體制、抑或扣問生命意義,「小我」的視角總是明確,落實了觀照「大我」的邏輯。除了他自己的詞曲,專輯也收錄了兩首弟弟蔡淳的歌,姚若龍、陳克華各貢獻一首歌詞,當年他們都還是二十出頭的小青年。想想那時的唱片業,確實還是一個青春早熟的行業。
蔡藍欽就像許多典型的早慧文青,經常多愁善感,偶爾憤世嫉俗,對未知的未來既疑惑又期待,有時自信、有時惶恐。專輯中觸及升學主義、教育體制的歌至少有四首,它們並非憤青的吶喊,而是在批判中夾雜著無奈、自嘲和困惑。
壓軸曲「這個世界」是蔡藍欽傳世的不朽名作,我總會聯想到李壽全「張三的歌」:你得先走過谷底,凝望過深淵,懂得黑的顏色,才知道珍惜光亮和溫暖。「這個世界」便是一首從惘惘的虛無中仍然尋到力量的,悲欣交集,最最美麗的歌:
在這個世界 有一點希望
有一點失望 我時常這麼想
在這個世界 有一點歡樂
有一點悲傷 誰也無法逃開
我們的世界 並不像你說的真有那麼壞 你又何必感慨
用你的關懷 和所有的愛 為這個世界 添一些美麗色彩
時間飛快地過,如今90後、00後世代的聽者,知道蔡藍欽的人應該不多了。願以這期節目搧一搧風,讓他猶然青春的歌聲,繼續流傳到這一代年輕的耳朵。
播出曲目:
出發(1987《這個世界》專輯版)
不再想起(demo)
不再想起(丁曉雯演唱)
他的話(demo)
他的話(1987《這個世界》專輯版)
少男日記(1987《這個世界》專輯版)
同樣的路(1987《這個世界》專輯版)
追尋(demo)
校園美女(1987《這個世界》專輯版)
以為(1987《這個世界》專輯版)
謎(demo)
謎(1987《這個世界》專輯版)
老師的話(demo,舊版)
老師的話(demo,重寫版)
老師的話(1987《這個世界》專輯版)
聯考族的假期(1987《這個世界》專輯版)
春去秋來(demo)
逝去(1987《這個世界》專輯版)
告別憂傷(1987《這個世界》專輯版)
這個世界(1987《這個世界》專輯版)
附:蔡藍欽紀念網站,有大量珍貴資料
http://tsailanchin.com/
早熟吉他譜 在 五月天 阿信 Facebook 的精選貼文
晚安,週末的深夜,
是我最喜歡的片刻。: )
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「青春之後,認輸之前,我依然用力的活著。」
後青春期的詩|MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt:
後.青春期的詩|全曲目導覽 by Quiff
★ 01。突然好想你
詞曲/阿信
「最遺憾的是,沒有辦法陪伴你變老;最燦爛的是,一同燃燒後再也不復現的花火。」
「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌,其實是有別於以往的宣傳手法,讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強,如果第一首主打歌就選〈爆肝〉,那就不是後青春期,而是在歌頌青春期,變成在緬懷過去。一個引導不好,專輯的概念便會偏掉。」
★ 02。生存以上 生活以下
詞/阿信 曲/瑪莎
「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊,隨著跳躍的旋律一同破繭而出!」
「這首歌裡大量地運用了環境音,可以叫它是生活交響曲!」怪獸點出曲中奧妙,若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等,每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏,以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響,堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。
「仔細去對照歌詞,只要其中提到刷牙,其前後必定會穿插進刷牙聲;若提到腳步,其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄,阿信一邊在寫歌詞,彼此互相影響進化,才演變成最終的面貌。」
「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去,氣死我了!」怪獸大吼。
「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼,嘗試各種電音實驗,因此一拍即合。」石頭說。
「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢!」阿信開玩笑道。
「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班,每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後,你的生活究竟還剩下些什麼?」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。
★ 03。你不是真正的快樂
詞曲/阿信
「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚,最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」
《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應,有時前頭拋出悲傷的怨嘆,後頭則給予解開心結的坦然釋懷,像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。
〈不快樂〉:「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉:「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉:「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉:「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」
★ 04。爆肝
詞曲/阿信
不顧一切直到遍體鱗傷,用力歌唱直到失聲嘶啞,才是青春最大的特權!
「《後青春期的詩》中,包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉,都是旋律乍聽之下輕鬆愉快,仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味,就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說,特別喜歡這種有血有肉的歌。」
★ 05。噢買尬
詞曲/阿信
再多的眼淚和歡笑,再大的牢騷跟夢想,都是只在朋友面前才能分享的秘密!
「以友情為主題的歌,過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說,「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係,我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」
★ 06。出頭天
詞曲/阿信
「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」
「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌,但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣,又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲,於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」
★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞/阿信 曲/怪獸
「即使放逐流浪過一片荒涼,心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」
〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲,主歌採五拍、副歌則轉為六拍,在節奏變化上下了一番心血,五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外,這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向,對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。
「當今的音樂環境,往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯,但發片後要宣傳專輯時,往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的,都是與音樂本身無關的部份。」
「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化,作音樂的人心中還是該有所堅持。」
★ 08。春天的吶喊
詞/阿信 曲/怪獸
「《軋車》、《叫我第一名》後,五月天再次騎上搖滾小綿羊,以復古旋律向全世界宣戰!」
「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點,讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上,從來沒有人在束縛五月天,若說有束縛的話只有我們自己,現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。
「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣,採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時,日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法,將鼓的音色調得很爆,這麼一來金屬敲擊聲若用力過度,聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸(Cymbal)的時候我必須小心翼翼、放輕力道,相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。
「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道,加上銅鈸每片大小形狀都不一樣,還得一一從中去微調,讓我整個身體用起力來非常彆扭,那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說,全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式,我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」
★ 09。夜訪吸血鬼
詞/阿信 曲/冠佑
「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步,耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」
「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光,反而是帶出了心中比較黯淡的一面,聽來有點心酸、有點悲,不管是對現在社會上的氣氛,還是以前跟現在自己在想法上的差異,不由得去想,長大到底是好是壞?」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。
「十七歲的時候,長輩老師們都不斷對我們說,現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風,現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題,又遠比當時的我們更加複雜;但我相信他們都很機靈,自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌,而早熟未必是件壞事,反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」
「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭,環視四周只剩自己一人,同類都先一步離去了,讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反,是在說自己的生命活得太短,還有太多事情沒有完成。」
「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著:『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』,而〈如煙〉中則說:『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」
「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試,玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場,轉瞬間又再破題變格,重裝搖滾隨之傾瀉而出,僅僅一曲中便已風格變化多端。
「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo,因為一張專輯只能有一首貝斯Solo,」怪獸開玩笑地說,不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。
★ 10。如煙
詞/阿信 曲/石頭
「一首歌的時間,走過千轉百回生死枯榮,聽遍繁華綻放與凋零枯萎,陰晴而又再圓缺,轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」
「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試,因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住,他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式,才能真正如實描繪出這麼大的命題。」
★ 11。後青春期的詩
詞曲/阿信
「撥開了烏雲,生命所有的疑問,也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」
除歌詞意涵間的呼應對照,五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思,好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升;在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間,團員們也安插了一段空氣聲,以呼應曲名;〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽,才能察覺箇中巧妙安排。
★ 12。笑忘歌
詞/阿信 曲/怪獸
「看盡悲歡離合,再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑,以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」
「在這個數位化的時代,人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3,專輯的概念變弱了,反而被切割成一首首獨立的歌曲,一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇,作為一名創作者,我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。
「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到,師傅在捏壽司時,每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道;聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」
「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話,單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現,才顯得出它的可貴,聽眾也才會從中被治療。」
後青春期的詩 | 導覽全文完整版
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後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
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ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業,
所以畫質沒有2011的第二人生清晰,
因為... 回憶總是有點模糊啊。
早熟吉他譜 在 五月天 阿信 Facebook 的精選貼文
週末的深夜,你怎麼過?
我在音樂裡陪你。 : )
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★ 01。突然好想你
詞曲/阿信
「最遺憾的是,沒有辦法陪伴你變老;最燦爛的是,一同燃燒後再也不復現的花火。」
「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌,其實是有別於以往的宣傳手法,讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強,如果第一首主打歌就選〈爆肝〉,那就不是後青春期,而是在歌頌青春期,變成在緬懷過去。一個引導不好,專輯的概念便會偏掉。」
★ 02。生存以上 生活以下
詞/阿信 曲/瑪莎
「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊,隨著跳躍的旋律一同破繭而出!」
「這首歌裡大量地運用了環境音,可以叫它是生活交響曲!」怪獸點出曲中奧妙,若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等,每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏,以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響,堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。
「仔細去對照歌詞,只要其中提到刷牙,其前後必定會穿插進刷牙聲;若提到腳步,其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄,阿信一邊在寫歌詞,彼此互相影響進化,才演變成最終的面貌。」
「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去,氣死我了!」怪獸大吼。
「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼,嘗試各種電音實驗,因此一拍即合。」石頭說。
「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢!」阿信開玩笑道。
「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班,每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後,你的生活究竟還剩下些什麼?」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。
★ 03。你不是真正的快樂
詞曲/阿信
「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚,最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」
《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應,有時前頭拋出悲傷的怨嘆,後頭則給予解開心結的坦然釋懷,像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。
〈不快樂〉:「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉:「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉:「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉:「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」
★ 04。爆肝
詞曲/阿信
不顧一切直到遍體鱗傷,用力歌唱直到失聲嘶啞,才是青春最大的特權!
「《後青春期的詩》中,包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉,都是旋律乍聽之下輕鬆愉快,仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味,就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說,特別喜歡這種有血有肉的歌。」
★ 05。噢買尬
詞曲/阿信
再多的眼淚和歡笑,再大的牢騷跟夢想,都是只在朋友面前才能分享的秘密!
「以友情為主題的歌,過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說,「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係,我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」
★ 06。出頭天
詞曲/阿信
「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」
「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌,但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣,又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲,於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」
★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞/阿信 曲/怪獸
「即使放逐流浪過一片荒涼,心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」
〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲,主歌採五拍、副歌則轉為六拍,在節奏變化上下了一番心血,五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外,這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向,對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。
「當今的音樂環境,往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯,但發片後要宣傳專輯時,往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的,都是與音樂本身無關的部份。」
「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化,作音樂的人心中還是該有所堅持。」
★ 08。春天的吶喊
詞/阿信 曲/怪獸
「《軋車》、《叫我第一名》後,五月天再次騎上搖滾小綿羊,以復古旋律向全世界宣戰!」
「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點,讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上,從來沒有人在束縛五月天,若說有束縛的話只有我們自己,現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。
「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣,採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時,日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法,將鼓的音色調得很爆,這麼一來金屬敲擊聲若用力過度,聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸(Cymbal)的時候我必須小心翼翼、放輕力道,相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。
「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道,加上銅鈸每片大小形狀都不一樣,還得一一從中去微調,讓我整個身體用起力來非常彆扭,那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說,全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式,我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」
★ 09。夜訪吸血鬼
詞/阿信 曲/冠佑
「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步,耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」
「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光,反而是帶出了心中比較黯淡的一面,聽來有點心酸、有點悲,不管是對現在社會上的氣氛,還是以前跟現在自己在想法上的差異,不由得去想,長大到底是好是壞?」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。
「十七歲的時候,長輩老師們都不斷對我們說,現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風,現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題,又遠比當時的我們更加複雜;但我相信他們都很機靈,自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌,而早熟未必是件壞事,反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」
「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭,環視四周只剩自己一人,同類都先一步離去了,讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反,是在說自己的生命活得太短,還有太多事情沒有完成。」
「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著:『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』,而〈如煙〉中則說:『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」
「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試,玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場,轉瞬間又再破題變格,重裝搖滾隨之傾瀉而出,僅僅一曲中便已風格變化多端。
「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo,因為一張專輯只能有一首貝斯Solo,」怪獸開玩笑地說,不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。
★ 10。如煙
詞/阿信 曲/石頭
「一首歌的時間,走過千轉百回生死枯榮,聽遍繁華綻放與凋零枯萎,陰晴而又再圓缺,轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」
「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試,因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住,他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式,才能真正如實描繪出這麼大的命題。」
★ 11。後青春期的詩
詞曲/阿信
「撥開了烏雲,生命所有的疑問,也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」
除歌詞意涵間的呼應對照,五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思,好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升;在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間,團員們也安插了一段空氣聲,以呼應曲名;〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽,才能察覺箇中巧妙安排。
★ 12。笑忘歌
詞/阿信 曲/怪獸
「看盡悲歡離合,再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑,以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」
「在這個數位化的時代,人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3,專輯的概念變弱了,反而被切割成一首首獨立的歌曲,一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇,作為一名創作者,我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。
「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到,師傅在捏壽司時,每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道;聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」
「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話,單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現,才顯得出它的可貴,聽眾也才會從中被治療。」
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ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業,
所以畫質沒有2011的第二人生清晰,
因為... 回憶總是有點模糊啊。