其實樂團一直都在,甚至現在獨立樂團、創作樂團還比以前更多,許多團也都擁有很多死忠的歌迷。
但如果我們用電吉他的角度來看,以當今全球最紅的樂團Coldplay和Maroon 5為例,如果我們連他們吉他手的名子或是使用的吉他牌子都不知道的話,就更不用說知道他們各自有什麼經典Solo,或是代表性的樂句手法音色...那樂團吉他手在整個當代音樂的定位上,就可以說是退到史無前例的後面去了…以前的夯團從Led Zeppelin、Deep Purple、AC/DC、Queen、Van Halen到Bon Jovi、槍與玫瑰、X Japan...那一團的吉他手不是鼎鼎大名的人物,擁有強烈的個人風格,成為大家公認的搖滾巨星。
當然,這可以說是流行音樂的輪替沒有錯,但對於曾經被那些巨星電到過的我們來說,就會覺得現在的年輕人真的很可惜,沒有機會很容易的就接觸到這些東西,除非自己去Youtube找,但如果你連基本先聽到的機會都沒有,就也不會去找這些資料了 (除非奧運有電吉他比賽,然後台灣選手勇奪銀牌之類的)...
而這裡我所指的年輕人是大部分的年輕人,不是專門聽金屬或彈電吉他的極少數尖端樂迷,因為在以前的樂團音樂中要聽大段的吉他Solo和Riff是非常普遍且必須的,更不用說像Hotal California或是Still Got The Blues這樣為了吉他才去聽的歌曲,現在很多當紅的樂團歌曲不用說破音了,連有電吉他的聲音都是一種奢求 (偶爾出現的clean tone鋪底伴奏我就當作是沒有了) ...「搖滾已死」是一個大方向,更精確一點來說是「電吉他已死」,去逛士林夜市或西門町一圈要是能聽到一段電吉他Solo真的可以買樂透了。
相較於歐美日市場,我認為台灣的電吉他是連風行都還沒風行過(所謂風行至少要像現在的饒舌這樣),大家太少機會去聽到或認識這個搖滾樂中的靈魂樂器,一個樂團不管紅不紅大家都還是只認識主唱,大部分的民眾還是覺得電吉他是牛鬼蛇神,是很吵的東西,木吉他彈唱才是正常人聽的音樂 (指彈Fingerstyle因為技巧多、沒唱歌,有時竟也能被歸類在吵的那一掛)...所以在台灣常常都是高中熱音社瘋一下,然後退伍之後就慢慢的把電吉他放到長香菇,成發的那一場就是搖滾人生的最高峰了...
以前沒有、現在沒有,不表示以後不會有。我相信電吉他的爽度不會輸給現在的電音和饒舌,電吉他的音色可以有千百種,不會少於電子合成器,最重要他是用人的手在弦上一個一個音彈出來的,聽聽看Gary Moore的藍調,每一個音都是用生命在彈奏,每當夜深人靜,獨自聽著歌曲的層次堆疊,進行到最後的高把位推弦炸裂,都不禁淚流滿面...雖然電音和饒舌很多也不錯聽,音色很炫節奏很帥,但就不能帶給我這種感覺,那種打到內心深處的感覺,你會決定一輩子跟隨它。
這次的「搖滾已死」音樂會,可以當作是一個好的開始。除了我們,也一定還會有其他吉他手繼續做類似的推廣活動,相信經過更多人的投入、更多的競爭,一定會有更多有天分的人冒出來,誰都不知道下一個像王建民或戴姿穎的台灣之光會不會就這樣誕生了…衷心期盼台灣在電吉他這個領域能和世界接軌,擁有我們自己的Guitar Hero。
#搖滾已死
#了嗎
同時也有133部Youtube影片,追蹤數超過10萬的網紅Wen吉他誌,也在其Youtube影片中提到,👉從零開始學吉他: https://wenguitar.teachable.com/p/guitarbasic 👉2017年版的抓歌影片:https://youtu.be/WyDIKxeZErw 你知道嗎?我的音感其實不太好,從我開始學吉他,我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學,有好幾條街...
多年以後吉他 在 Facebook 的最佳貼文
週日晚,來聊聊蘋果樹。如果你來到一片樹林,繞了一圈,發現沒有蘋果樹,你會說這片林子不適合種蘋果樹嗎?相信你不會。
但你自己,或其他人可能會對你說:「你就是沒天份啦,所以你學不好數學、寫不好文章、上不了台演講、彈不好吉他......」然後,你信了。
明白我的比喻了嗎?林子,是你的大腦;蘋果樹,是你想學會的技能。現在沒有蘋果樹,不代表以後長不出來。
況且,林子裡所有的樹,都不是一開始就存在。
每棵樹,都是耗費時間,長成現在的樣子。
我這幾年讀了一些腦科學方面的書,很多研究都顯示,我們的大腦會不斷成長。
這不是概念、心靈雞湯,這是事實。
也就是,大腦是一方非常肥沃的土地,你幾乎可以在土地上,種出任何你想要的植物。
但你很容易來到一片西瓜田,輕易跟自己說,這塊田只能種西瓜。
西瓜,是你現在會的東西,田地是你的大腦。
土地是肥沃的,但限制土地的,是農夫狹隘的視角。
這就是「固定思維」。
大家應該聽過,日本蘋果爺爺的故事。
他花了十一年,種出「吃一口,全身細胞都會悸動」的蘋果。
他沒說自己沒種蘋果的天份,他就是不斷找方法。
我們看到這個故事,都會被他的堅持打動。
但從腦科學角度,大腦每天都在重組、成長、改變。
大腦時時刻刻都在建立新連結、優化路徑、生成新路徑。
蘋果爺爺就是給土地時間,給大腦時間,最後找到方法,園子裡長出無與倫比的蘋果樹。
所以,別再相信,你沒有天份這件事。
任何這一類的標籤,都不要信。
天份,不是老天早早給定的。
天份是長出來的,是你有沒有往土裡埋下種子,有沒有悉心照料。
等你在自家園子裡,種出厲害無比的蘋果樹,人們就會說:
你真是有種蘋果的天份。
#圖片來自網路
#所有你還不會的東西都在前方
#前方也許遙遠顛簸
#但你的大腦是一部哪裡都到得了的越野車
多年以後吉他 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳解答
Tokio liar ◎神様、僕は気づいてしまった
笑えるや 死体の山目掛けて走れ
可笑的人們如飛蛾撲火般奔向死屍堆砌的山群
どのルールも無用 情けは無いぜ 生存圏を奪え
毫無根據與憐憫地奪取生活
ハレルヤ 売れ残りに権利など無い
哈雷路亞 架上的權利無不完售
はみ出したらフィニッシュ 戻れないさ 幸福券を掴め
擠下的敗者失去獲得幸福票券的機會
Ah 人生が終わるチャイムが鳴る フェロウシップ チェックメイト
啊 結束人生的鐘聲響起 Fellowship Checkmate
言いたいだけだろ正義って そんなもん根は腐っている
正義言論的根早已腐爛
Tokio liar
東京騙子
この街が隅から隅まで憎い この街が潰れる様を見たい
憎恨從城市角落蔓延至另一個角落 如此渴望見證它的崩落
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 難道不是嗎?
おかしいや 捨て猫ほど不幸を求め
真可笑 越來越多被遺棄的貓尋求不幸
そうやって募る 粗大ゴミが この街の餌となる
以此方式募集龐然垃圾 用以豢養這城市
Ah 赤信号でもしれっと渡れ フェロウシップ チェックメイト
啊 穿越紅燈 Fellowship Checkmate
さもゾンビの兵隊だった 今世紀の僕等は
這世紀的我們如同喪屍兵團
Tokio liar
東京騙子
この街の全部が全部を纏い この街に余さず乗っ取られる
這城市的一切相互糾纏 我們被它劫持著
Tokio liar
東京騙子
これ以上無いほど滑稽な街 これ以下も無いほど堕ちた僕等 お似合いだろう
在這之上沒有更滑稽的城市更適合在這之下也沒有更墮落的我們
Tokio liar
東京騙子
この街でちゃちな産声を上げ この街でミイラのように果てる
這城市扶養出的小小生命 終究成了它的木乃伊
Tokio liar
東京騙子
このまま腐った蜜柑になるなら これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
如果就這樣成了腐爛的蜜柑 就是至今為止的報復 難道不是嗎?
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 君はどうだい
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 那你呢?
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◎作者介紹
神様、僕は気づいてしまった(中譯,神啊、我已經察覺到了),略稱為神僕,覆面系樂團,沒有四位成員的詳細資料,在MV中也以蒙面登場。於2016年開始在YouTube上發布作品,搖滾曲風加上神祕氛圍,迅速在網路上掀起話題,並以〈CQCQ〉打響知名度。
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◎姵潔賞析
〈Tokio liar〉收錄在神僕第一張專輯《20XX》中,為吉他手東野へいと作詞。《20XX》的主軸命題為「兩種孤獨」,Alone和Solitude。在日本媒體「Skream!」的訪談中,吉他手東野へいと解釋道:「孤獨在英文裡有『Alone』和『Solitude』之分,這兩個在日文裡都被翻譯成孤獨,但是兩者有著決定性的區別。『Alone』有阻礙感和寂寞感,比較負面消極一點;然而,『Solitude』比較像是通過獨處來提升自己的個性和人性,比較正面。」。而筆者認為〈Tokio liar〉屬於前者。
旋律以輕快且強烈的節奏感作為基底,歌詞以在大城市東京生活的人們為中心,加上字句結構不斷重複排列,營造出歡快又有點百無聊賴的氛圍,更加拉大諷刺張力。而其副歌「Tokio liar」瞬間拉高的音調將所有情緒拋至最高點,像在與這城市控訴心中的憤怒與不滿。
上半段歌詞主要分成兩個部分,分別為描述都市人們生活的樣態以及作者看待東京的態度與視角。第一、二段敘述社會的無情,而人們只能不斷被剝奪生活的權利。「はみ出したらフィニッシュ(擠出後就結束了)」由此句可看出都市中因狹隘的幸福觀而產生的激烈競爭與絕望感,「戻れないさ(無法回去)」暗示被淘汰的人沒有翻身的機會,也因此人生就此「チェックメイト(將軍)」。第三段進入副歌,並直接了當的表達作者對東京的厭惡,「これからの未来をどうとかより(不管以後的未來是怎樣)/これまでの復讐だとかしたい(都比不上至今為止的報復)」這些負面情緒甚至強烈到即使讓作者放棄未來,也要期待報復與城市的崩潰以宣洩情緒。
下半段逐漸牽起人們與東京的連結與循環。第四段描述人們不斷尋求不幸而產生「粗大ゴミが(龐然垃圾)」即慾望,使城市成為慾望的聚集地,吸引更多人前來,扣回第一段「死体の山目掛けて走れ(奔向死屍堆砌的山群)」。即使知道自己可能成為別人腳下的其中一具屍體,也想獲得通往幸福的門票,然而在這的每個人都過著行屍走肉的日子。第五段說明城市中因慾望而墮落的人們在深不可測的社會、來往頻繁的人群、錯綜複雜的交通與負面情緒相互糾葛,使得我們無法動彈,並成為了城市的一部分。最後一段提到在城市中出生的孩子,耳濡目染之下也成為徒有虛表的空殼,以「ミイラ(木乃伊)」的白繃掩蓋自己,內在成了「腐った蜜柑(腐爛的蜜柑)」,失去生命力、一片沉寂的城市,作者認為這就是對東京的報復。
副歌裡出現數個「この/これ」為開頭的句子,重複強調時間(現今)與地點(東京),不僅使副歌變得更加洗腦,也讓人感受到作者所指涉的並不是隨意的任何城市,而是「現在的東京」。隨著歌曲迎至下半段,MV中都市裡的人逐漸戴上面具並隨著眾人狂歡,抑或擠在狹窄的電話亭裡,貼在玻璃窗上掙扎,偌大的城市,然而人們只有渺小的空間生存。
翻譯的過程中,由於網路上找不到任何此首的翻譯,自己也不是日語專業出身,因此幾乎是邊看文法邊拆解邊翻譯歌詞內容。尤其讓筆者最為苦惱的是副歌「これからの未来をどうとかより」中「どうとか」的意涵,即使拆解正確,仍搜尋無果。最後是詢問日語老師才得知是帶有鄙視意味的「怎樣、什麼的」意思,光是單字與文法的不同,就能影響整個句子給人的感覺,甚至具體表現說話者的狀態,也體現出日本的精緻文化與謹慎。
參考資料
https://skream.jp/interview/2019/05/kamiboku.php
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美編:林泱
多年以後吉他 在 Wen吉他誌 Youtube 的最佳貼文
👉從零開始學吉他: https://wenguitar.teachable.com/p/guitarbasic
👉2017年版的抓歌影片:https://youtu.be/WyDIKxeZErw
你知道嗎?我的音感其實不太好,從我開始學吉他,我就知道我的音感跟其他小時候有學過鋼琴的同學,有好幾條街的差距
光是彈一個音,其他同學可以反應時間不到0.1秒就知道是什麼音,我可能要在吉他上找個5分鐘,還找不出來
還有練團的時候,我某個音彈錯,完全感覺不出來,可是同學可以立即的指正說:「Wen,過門的第二個音,應該是F#,你彈成F了」,當下真的非常羞愧
/
以前學吉他的時候,網路上的樂譜還不發達,主要的流行吉他譜都印在紙本的《六弦百貨鋪》上,有時候整本六弦百貨鋪裡面只有一首喜歡的歌,身為斤斤計較的窮學生,根本買不下去
那遇到喜歡的歌到底該怎麼辦? 很多時候,我都是靠自己土法煉鋼採譜
什麼叫做土法煉鋼? 就是一個音、一個音的慢慢聽
歌曲裡面吉他彈一個音,我就按暫停,在自己的吉他上找出音之後,再按播放聽下一個音,有時候聲音很模糊,光是找一個音就要找超過5分鐘
有時候一首歌抓完就要花上一個星期,而且還抓的不太準
這時候我就很羨慕一些小時候有學過鋼琴的同學,音感海放我好幾條街,一個音一出來,反應時間不到0.1秒就知道是什麼音
/
這些年來我陸陸續續抓了一些歌,雖然說數量不多,但是至少有20~30首,也逐漸整理出一套自己的抓歌步驟,同樣難度的歌曲,以前抓一首要花一個星期,現在大概一個小時就可以搞定。
會有這樣的差距,除了音感有變好以外,方法也是很重要,以下就來簡單和你分享我的抓歌步驟
/
1.找到鑰匙(key)
前面說到,我以前抓歌就是從第一個音開始抓到最後一個音,後來發現這樣的方法很笨,因為這樣做非常沒效率,而且抓不到重點
打個比方,假設今天要你看著「蒙娜麗莎的微笑」這幅畫,畫出一張複製畫,你會怎麼畫?
你一定會先發現到這幅畫是一幅人像畫,然後注意到人物與背景的構圖比例,然後嘗試先構圖再畫細節
你應該不會第一步就先去研究左上角天空的藍是什麼藍,然後筆觸的走向如何,這麼detail的東西
而抓歌的第一步驟是什麼? 答案是先去找到這首歌的「Key」
Key這個英文字很有意思,除了「調」以外,還有「鑰匙」、「關鍵」、「竅門」的意思
當你找到一首歌的Key,真的就像找到一首歌的鑰匙一樣,順利把門打開以後,後續抓歌就會非常輕鬆
🌟
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陶吉吉〈黑色柳丁〉《黑色柳丁》(2002-8)
詞:陶吉吉、娃娃 曲:陶吉吉
陳綺貞〈躺在你的衣櫃〉《Groupies 吉他手》(2002-8)
詞:陳綺貞 曲:陳綺貞
陳綺貞〈小步舞曲〉《Groupies 吉他手》(2002-8)
詞:陳綺貞 曲:陳綺貞
許志安〈MY LOVE〉《我還能愛誰》(2002-3)
詞:易家揚 曲:桑田佳祐
許志安〈好情人 壞情人〉《這一秒,你好不好》(2001-4)
詞:林夕 曲:許志安
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詞:徐光義 曲:徐光義
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〈嘮叨 Nagging〉
我們在慢慢長大的過程中
常常會失去很多機會
或是做錯了一些決定
這些失去的機會和錯誤的決定漸漸地就會把我們的人生帶到一個想都沒想過的地方。
有些地方我們可以過得很舒服,
有些地方我們根本不認識而且怕的要命,
有些地方雖然不曾見過,但我們還是鼓起勇氣願意試一試。
想說的話到了嘴邊又吞了下去
很多時候不知道為了什麼在努力
我們失去了說不要的權利
不再渴望做人生的決定
我們失去也得到
妥協也面對
多年之後我
年輕的時候我們總是覺得我們的人生是掌握在自己手裡
但是你有沒有想過你這個人的形成
是你的教育
你成長的環境
你的社會和一切影響你的期待
把你塑造成現在的樣子
然後長大以後我們開始需要承擔越來越多的責任
有些是你自願的 有些是逼不得已的
我們開始會為了別人的期待做一些我們根本不想要做的事
還在遷就還在後悔
回憶不走遺憾繼續
掙扎過後廢話道盡
今夜安息
► 音樂製作團隊
詞 Lyrics|ARNY Wu
曲 Melody|康士坦的變化球 KST
製作 Producer|韓立康 GummyBearMan
編曲 Music Arrangement|康士坦的變化球 KST
和聲編寫 Backing Vocals Arrangement|ARNY Wu
人聲 Vocals|康士坦的變化球 KST
電吉他 Electric Guitars|ARNY Wu、Creed Zhao
貝斯 Bass|陳佑祥 sionC
鼓組 Drums|張譯云 Gail米
吉他錄音製作 Guitar Recording Producer|陳威達 Wei Da Chen
配唱製作人 Vocal Producer| 顏靜萱 Ka Ka Yen@ VH
製作助理 Assistant|趙宇晨
錄音師 Recording Engineer| 蔡周翰 ( Vocals/ Guitars)、韓立康 GummyBearMan ( Guitars/ Bass) 、ARNY Wu ( Guitars) 、錢煒安 Zen Chien ( Drums)
錄音室 Recording Studio|Lights up studio ( Guitars)、蠻好聽音樂工作社 Pretty Good Music ( Guitars)、bb road studio ( Vocals)、阿康工作室 ( Guitars/ Bass) 、112F studio ( Drums)
混音師 Mixing Engineer|黃文萱 Ziya Huang
混音室 Mixing Studio|Purring Sound Studio
母帶後期工程師 Mastering Engineer|Randy Merrill
母帶後期工程 Mastering Studio|Sterling Sound
► 聲音的卡夫卡股份有限公司 出版發行
出品人|陳瑞凱
企劃宣傳協力|林子靖、鄭湘慈(睦木文化股份有限公司)
藝人經紀|楊詩薇
► 影像製作團隊
製作|芳華影像企業社
製片|李婉甄
後期製作|動工設計 MOKRAFT
企劃|江光健、林宗毅
美術|江光健
動態|江光健
攝影|江光健