{{ 柒. 高流副執週記 }}_08
[二. 高雄行動紀實_04] - {02_主場館} _01
假設你身在一座全新的流行音樂中心主場館 – 她沒有固定式舞台,二樓以上的座席三千多,一樓區域如果打開全數的彈射座席、加上另外擺放的 NBA 座椅,全場域估計可容納四千多人;如果一樓區域採用『搖滾區』站席的概念,那麼,在以安全為前提的狀態下,觀眾人數應該可以再往上增加不少。再假設你已經合法運用了文化部的建設經費,以將近新台幣一億圓的金額購置了一套『全臺灣唯一』的『3D 式沈浸』音響系統,依廠商所設定的『吊點』、懸掛在場館的屋頂;又加上你已經知道在很短的期間內,你必須要執行一場『滿載壓力測試性演出』,你第一個想要知道的事情會是什麼?
我會超想知道這套聲音系統到底在這個場館裡能有什麼級數的表現 – 在測試性演出之前!
你會怎麼做、來觀察你希望知道的結果呢?我用的第一種方式,其實就是挑選了五張我非常熟悉的流行音樂 CD,透過音響控制系統的控台播放出來,然後在全場域上上下下、左左右右地走來走去,聆聽每個位置所聽到的聲音頻率與音像定位;比較不同的是:我在假想的舞台區域內架設了五組地板監聽喇叭,將每個喇叭的音量推到類似真實樂器演奏時的音量,以『場館總音量』的概念,來聽聽看這套聲音系統的表現能力。
結果?比我想像的好得多了!所有我以為會發生的頻率干擾、過多的空間反射,竟然都沒有發生,我不禁佩服這座場館的聲學設計,在設定 Reverb Time 二點多秒的條件下,可以把所有聲音的『尾巴』都收拾得非常自然、乾淨。而這套貴貴的音響系統,就場域的涵蓋面來說,的確做到了與傳統 Stereo 陣列式系統有著巨大差異的變革,而聲音屬性上,有著一種德國血統的該有的冷靜;非常粗淺而不負責任地說:我覺得這套系統對於『人聲』的頻率區段,有著令我詫異的卓越表現。
但!那畢竟是 CD 播放,這種音響玩家式的測試,我非常清楚那會與樂手在場館中真實演奏的狀態差距頗大。所以我執行了第二種驗證方式:樂團演出的『空場測試』。
2020 年 10 月 22 日下午,『高雄流行音樂中心行政法人』邀請了金曲獎最佳作詞人、最佳台語專輯與最佳台語男演唱人得主的謝銘祐 (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AC%9D%E9%8A%98%E7%A5%90 ) 老師,與他的樂團『麵包車』,在高雄流行音樂中心的主場館,進行了第一次的『空場測試』。在除了『行政法人』工作人員之外、空無觀眾的場館裡,銘祐與麵包車就像任何一次的對外演出一般,呈現了高水準的音樂內容;而所有的音訊工作人員,就像面對任何一場正式演出一般,完成了所有的技術執行。
你就是必須親耳聽到真實的音樂家在這個場館裡演奏了真實的音樂,你才可以對這整個音響系統的設計,做出稍微客觀的評價。
這樣的『空場測試』,我計劃會執行兩次:
銘祐與麵包車的音樂,是『菸嗓』男聲與偏『原聲樂器』(Unplugged) 的組合,整體音樂性是比較溫暖、人文的。特別是當整個測試的最後一首曲目,銘祐安排的是今年剛剛得獎、旋即被蔡英文總統在雙十國慶演說中引用的『路』(https://www.youtube.com/watch?v=_Vy0dlrs1VI )、(https://www.youtube.com/watch?v=d8v511N6mkk ),用充滿生命力的現場樂團版本演出時,我真的為臺灣有這樣的音樂家感到非常驕傲!
而第二次的『空場測試』,當然會用非常有對比性的音樂內容,來比對這套音響系統在場館內的表現力。所以,在短期內,『行政法人』會邀請同樣是金曲獎得主等級的『佛跳牆』樂團,以清亮有穿透力與感染力的女聲 – 戴佩妮,搭配一夥瘋氣與才華兼具的三十世代最強樂手組合,用極度炸裂的搖滾音樂,來測試整個場館的音壓耐受力。
在場館裡執行音樂事務,是我自己所擅長的,我相信這已經發生、以及將會發生的兩天,會是我在這個工作職務上,最『自然』的日子。
可惜,在這裡,以這種真實、直接面對音樂的機會,不會太多了。
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上週,『高流』主辦的『樂團興奮波』,公佈了由所有評審出席參加的第一次評審會議錄影紀錄:https://www.facebook.com/watch/?v=278400056665839 。我們非常榮幸能邀請到兩組金曲獎最佳樂團得主的『滅火器』與『麋先生』,以及展演場館『Legacy』的阿瞇、企劃與節目製作的左光平老師,共同擔任這個與眾不同的比賽評審。我真的希望你能花一點時間、看一下在影片中我們所討論的話題,你應該很容易發現,我們對於某些價值的堅持。
其實,把事情執行得『公開、透明與公平』,真的沒有那麼難。
除非有心人士,試圖做一些掩耳盜鈴的事。
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後記.
第四張相片,是取材自音響品牌『D&B』在其他場域的展示紀錄檔案。
我的驕傲wiki 在 黃中岳談吉他 Facebook 的精選貼文
四個月前,我沒什麼考慮之下,就答應了『北藝大 IMPACT學程』發起人 – 李欣芸老師的邀請,在她擔任『高雄流行音樂中心』執行長的組織架構下,就任『高流』的副執行長一職。
起初的一個多月,我因為還必須完成北藝大的課程教職,因此每週只能在高雄短暫停留兩三天,然後驅車高速公路、南北往返。當學期結束、我卸下了四年的北藝大教職之後,就全心以高流為工作、生活的重心,希望能為高雄,做出些許微薄的付出、貢獻。
如果你先前曾經參與過我連續一百週、每週一晚間八點半固定發文的那一段時光,應該不難知道,我一向覺得臺灣在各種資源分配上,南北的差距實在落差太大 – 北部過度資源集中,甚至到了濫用而浪費的狀況,但南部始終如大旱之望雲霓,卻一直沒能得到該有的灌溉。我因此而主動在高雄舉辦了編曲、製作的講座課程,某種程度其實也是這個『黃中岳談吉他』專頁存續的背景因素。
所以,欣芸老師問了我,我沒什麼考慮就答應了。
因為,高雄終於要有一個認真的、重要的音樂基地了!我想在那裡做一點事!
四個月後,我開始提筆寫下一些心得,因為,我覺得關心音樂產業的你,應該要知道這個音樂基地正在發生什麼事。
而觀點,是來自一位三十年產業經驗的音樂工作者,非常的主觀,但力求第一線直接目擊。
{{ 柒. 高流副執週記 }}_01
要認知『高雄流行音樂中心』的職能,就不能忽略在整個政府架構下,南、北兩個『流行音樂中心』在中央政府、地方政府的角色關係:
『台北流行音樂中心』:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%87%BA%E5%8C%97%E6%B5%81%E8%A1%8C%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%B8%AD%E5%BF%83
『高雄流行音樂中心』:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%AB%98%E9%9B%84%E6%B5%81%E8%A1%8C%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%B8%AD%E5%BF%83
基本上,這兩個音樂中心的硬體建物部分,都是中央政府文化部依據國家文化政策,整合了國有財產的土地,編列了建設的經費預算,完成了建物設計的國際標案,再委託給北、高兩市的地方政府,同樣也以標案的方式交由得標廠商興建。
這其實與任何其他國家的重大建設,在邏輯上並沒有什麼不同,如果各級政府與相關督導單位都能克盡職守,本於專業、嚴格把關,那麼,這些重大國家建設應該就會像是桃園國際機場、台北大巨蛋等等,一樣地能讓國民感到信賴、充滿期待。
同時,『流行音樂中心』不可能光有硬體建物就可以自己發展出流行音樂中心該有的各種功能,因此,在『營運單位』的設計上,考量到『流行音樂』似乎真的是一種『專業』,一般政府機關的公務人員系統可能無法產出相關專才來執掌,因此,『流行音樂中心』採行了『行政院人事行政總處』所頒定的『行政法人』方式 (https://law.moj.gov.tw/LawClass/LawAll.aspx?pcode=A0010102 ),希望可以直接從民間專業人士 (不需具備公務人員資格),來運作這些理論上屬於『國家』的財產、機構:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A1%8C%E6%94%BF%E6%B3%95%E4%BA%BA 。
不論從硬體建設,或是軟體的營運單位,我覺得在設置的本意上,絕對都是立意良善的;但等到類似我這種所謂的『民間專才』,透過『行政法人』的任用,開始進入到『流行音樂中心』任職,試圖要在這個結構中找到推動音樂事務的著力點時,才深刻理解:『事情沒有那麼理所當然』。
什麼是我原本認知的『理所當然』呢?
譬如:『吉他手應該要每天爬格子、練基本音階』啊、『詞曲作者應該大量閱讀、每天練筆』啊,『音樂中心的建設應該要符合演出需求』啊、『音樂中心的營運單位應該一直思考、論辯著音樂產業的發展、培植』啊 … 等等等等、諸如此類的。
但,『事情沒有那麼的理所當然』。
[一. 高雄觀察_01]
我很難具體紀錄與解釋我第一次從『高雄流行音樂中心』的工地外圍,走進這座外觀雄偉的建物內部時,整個心情奧妙的波動。
嚴格說來,這棟由兩座建築、意涵著『浪花拍擊而湧起』的白色主建物,只是『高流』全觀共五組建築群中的、最為突出醒目的一座 – 當然,她同時也是高流主要展演廳的基座。我必須在此處放上還在修建的官網,來讓你大概掌握一下『高流』具體的管轄範圍:https://kpmc.com.tw/ 。搭配了刊頭照片第三張,我想讓你知道:座落在這個灣區,從這棟『高低塔』的建築,順著未來會開放的天空步道,你會走過一個『珊瑚礁群』的商業區,在外圍,會經由步道串聯起由鋼架支撐起、如同『躍出海面』的五座『海豚』商館,以及灣區對岸的六座『鯨魚型展演中心』,再加上位於鄰近周邊、駁二倉庫所改建,用作『高流』計劃初期營運人員技術養成的『LIVE WAREHOUSE』;這整個未來會發展成遊艇碼頭的 U 型港灣,再向外圍銜接到『高雄展覽館』、『高雄港埠旅運中心』的『亞洲新灣區』計劃,說實話,真的是非常傑出的國家公共建設。在論述上,是藉由這樣的灣區計劃來帶動高雄市臨海的觀光資源活絡,升級港務商業活動,並以『音樂文化』來充實內裡,創建出高雄市一種嶄新的人文商務面貌:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%9E%E6%B4%B2%E6%96%B0%E7%81%A3%E5%8D%80 。
她真的很美!我是說整個高流場域。尤其是每天的夕陽時分,即便現在全場域因為尚未全面完工、而只對外開放了『鯨魚堤岸』一帶,仍然吸引了許多遊客前往堤岸觀賞落日、打卡拍照。而入夜之後,搭乘已經運轉的輕軌列車,前往駁二倉庫群,或是香蕉碼頭、棧二庫一帶的商業區,無論是『都會化』的文創市集、商店,或是鹽埕老街的經典美食,這整個區域,就發展前景來說,真的充沛著豐厚的底蘊,較之於任何國際都市都毫不遜色。
我特別喜歡『高流』在某個文宣上的論述:這不僅僅是臺灣的高雄,這是亞洲的高雄。
這種以都市的認同而產生的光榮、驕傲感,是為什麼這個在文化部定名為『海洋文化及流行音樂中心』的『興建計畫』,在逐步落成、即將啟運的現在,會正名為『高雄流行音樂中心』的核心概念。關於這一點,我想岔開主軸,做一點客觀事實的說明:過去的十年,這個興建計劃被簡稱為『海音』,而因為人們關注這整個建案,因此在網路的討論中,也一直以『海音』來稱呼這個場域;近期當這個場域被正名為『高流』後,網路上不斷有著『還我海音』的呼籲。我必須說:正名為『高雄流行音樂中心』,是為了向這座偉大、美麗的城市致敬;但這個『還我海音』的聲浪,作為營運團隊的我們,完全意識、也完全接收到了。在政策尚未正式公布之前,我沒有資格代表『高流』做出任何具體的論述,但我可以保證:『海音』這個名字,一定會以一種非常具有代表性、以及文化意識的方式,出現在這個基地場域之中。
話說回頭,當我第一次步入這個基地時,我對於她的地理位置,以及優雅的姿態,感到萬分傾倒,心中對於未來能在這個空間、以及這個時代,為高雄貢獻一點心力而感到十分光榮。但隨著走過開闊明亮的迎賓大廳,繼續往前走進主要演出場館的那個瞬間,當我第一次看到主場館的那一秒,我不確定我看到的是 ……
(待續)
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後記.
許久沒有提筆為文,因為許多的資訊還在整理、消化中。其實來到高雄的第一週,我就覺得應該要一比一地隨著時間的推移做實際的觀察紀錄。我沒有那麼做,是因為這其中有非常多面向的事務,我需要摸索出一個頭緒,才能真正留下一些有意義的陳述。
這個系列,我會督促自己繼續保持著固定的發文,除了對於現況的紀實摘要紀錄,也會對於我的所見所聞做出一些思考、反省。
我到高雄的兩個月之中,事實上已經提出對於高流在音樂產業未來應該著手進行的具體計畫與建議,特別是我念茲在茲的音樂教育與人才培植,我希望之後也會在這個系列文字裡做出清楚的描述。我的計劃不見得會是對的,但我覺得我應該提出來,供社會大眾公評 – 這是我來高雄之前,對執行長欣芸老師所提出的堅持:
『所有政策、論述,都要公開、透明』。
我也希望你會願意持續關注這個系列文字,因為,這是你的臺灣、這是你的高雄。
[註] 刊頭相片取材自網路。
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親愛的老闆夢多前輩❤️
恭喜金鐘獎入圍🎉
我聽到您入圍真的非常感動!
這些年您的努力我們都看到了!
看到您一個一個達成自己的目標我很尊敬您!
我能夠是您旗下的唯一藝人感到非常的榮幸又驕傲!
您一直都是我的榜樣也一直都會是我的idol!
也非常恭喜製作團隊的jeff哥,Ruby姐,wiki小孩,您們永遠都是我的大前輩大大前輩大大大前輩!😎
사랑하고 존경하는 저의 사장님이자 저의 롤모델 Mondo선배님 이번 대만 연에대상 우수 MC상 후보가 되신걸 축하드립니다.
수년간 연예대상 후보가 되기위해 노력하신걸 저는 다 보았습니다 그러기에 선배님이 드디어 후보가 됐다는 소식을 접하고 너무 기쁘고 감동을 받았습니다.
항상 노력하고 겸손하고 자신의 목표를 하나씩 이루는걸 옆에서 보며 정말 많은걸 배웠습니다.
존경하고 사랑합니다 그리고 감사합니다!
다시한번 축하드립니다!🎉
夢多 mondo 大谷主水